Hogyan veszítette el Hamupipőke eredeti feminista élét a férfiak kezében

Nyilvántartási osztálya szerint Andrew Lloyd Webber új Hamupipőke-produkciója a közönség számára nem kevesebbet, mint „a klasszikus mese teljes újrafeltalálása”. Emerald Fennell (a fiatal nők ígéretéért jelölt Oscar-díjra jelölt) írta a produkció a klasszikus mese feminista átdolgozását ígéri, frissítve a jól ismert történetet, hogy tükrözze a nemekkel kapcsolatos kortárs attitűdöket.

De Hamupipőke mindig feminista szöveg volt. Lehet, hogy hallott már ilyen figurákról Charles Perrault, a Brothers Grimm és a Walt Disney, mindegyik kulcsszerepet játszik a népi történet új generáció számára történő népszerűsítésében. De a klasszikus mese verzióik mögött egy olyan mesemondók meséletlen története rejlik, mint például Marie-Catherine D'Aulnoy és a Murt Comtesse.

A Grimms előtt ezeket az úttörő nőket nem azért vonzotta Hamupipőke, mert úgy érezték, hogy a történetet frissíteni vagy felülvizsgálni kell, hanem azért, mert vonzotta őket a születést előidéző ​​kultúra - egy mesemondó hálózat nők által készített és nők számára.

Hamupipőke eredete

Hamupipőke népmeseként kezdte az életét, szóban átadva háztartásból háztartásba. A legkorábbi rögzített példány Kínába nyúlik vissza 850-860-ban. A történetnek ezt a változatát valószínűleg a nagyokon dolgozó nők vezették be az európai társadalomba Silk Road.

Abban az időben, amikor csak férfiak lehettek írók vagy művészek, a nők a népmeséket használták kreativitásuk kifejezésének eszközeként. A női munkások és a háziasszonyok átadták egymásnak a történeteket, hogy megosztják a bölcsességet, vagy pedig feloszlassák egy újabb munkanap unalmát, amikor elrugaszkodtak a férfiak kíváncsiskodó tekintete elől.


belső feliratkozási grafika


{vembed Y = mrhhkuZ3krM}

Ezek a mesemondási hagyományok a mai napig visszhangoznak. Itt kapjuk meg a régi feleségek meséjének fogalmát. A feminista írók szerint tetszik Marina Warner, ezért is el kell jönnünk, hogy társítsuk a pletykákat a nőkhöz. Hamupipőke tükrözi ezeket a szokásokat. Történet a háztartási munkáról, a nők erőszakáról és barátságáról, valamint a szolgaság elnyomásáról. Talán a legjelentősebb, hogy ez egy olyan történet, amely a női vágyról szól egy olyan világban, ahol a nőktől semmiféle szerepet nem kaptak meg a társadalomban.

Hamupipőke pontos története mindig változó volt. Egyeseknél még mindig van anyja. Másokban a mostohanővérek igénybe veszik a sarkukat, hogy megnyerjék a herceg szívét. Bármi legyen is a megtestesülés, Hamupipőke történelmileg a nőkről szóló és a nők számára készült történet. Tehát mi történt szegény Cindersszel, hogy ilyen tehetetlenné tette?

Nos, férfiak. Amint a történet egyre népszerűbbé vált, a férfi írók és művészek érdeklődni kezdtek a mese adaptálása iránt. De ezzel a Hamupipőkében nem a női kívánságok teljesítésének történetét, hanem az eskapizmus általánosabb érzését találták.

Perrault volt az, aki bemutatta a híres tököt és az üvegpapucsot, így a mese két legismertebb vonását adta. Grimms csúnyává változtatta a mostohanővéreket, valamint eltávolította a tündér keresztanyát egy varázslatos kívánságfa mellett. Ezek az adaptációk tudattalan nőgyűlöletet tükröztek, megfosztották a történetet feminista potenciáljának nagy részétől, és ehelyett a reprezentáció varázsát tették lehetővé.

Hamupipőke moziba megy

Ezek a hagyományok Hamupipőke filmes adaptációiban folytatódnak. Az első ember, aki adaptálta Hamupipőkét a nagy képernyőn, a francia mágus lett filmrendező Georges Méliès. Kezében a karakter alig lett több, mint egy passzív, ijedt waif, feladata látszólag a képek sarkaiban állt, és csodálkozva néz ki a képernyőn megjelenő legújabb speciális effektusokból.

{vembed Y = Wv3Z_STlzpc}

Évtizedekkel később a Walt Disney a Hamupipőkét használta a stúdió stratégiájának részeként, amely az európai népmesék bányászatát kínálja a népszerű szórakoztatás érdekében. Hófehérke és a hét törpe (1937).

Az 1950-ben megjelent Disney Hamupipőke tükrözte az akkori amerikai társadalom konzervatív értékeit. A gonosz mostoha alakja supervillaines minőséget nyert Lady Tremaine formájában. Míg a mostohaanyja alakja volt a néptörténet legtöbb változatának antagonistája, a Disney Tremaine egy gazember volt, aki a stúdió számos hírhedt példája közé sorolta a szörnyűséges nőket. Disney kezében az eredeti mesében gyakran árnyalt karaktert a női erő és a kapzsiság élénk karikatúrájává változtatták.

{vembed Y = jrdfrtQcAVc}

A legújabb élőszereplős feldolgozás, melyben Cate Blanchett volt a főszereplő, amikor Tremaine nem sokat változtatott a népmese ezen előfeltevésein, mivel a Hamupipőke nemcsak a gyermekkori mesemondás, hanem a Disney mint legnépszerűbb mesemondója nosztalgikus szimbólumává vált. A nők szerepe a Hamupipőke létrehozásában, mivel tudjuk, hogy az animáció és a speciális effektusok miatt elveszett.

Tehát mi az erkölcse ennek a mesének a történetében? Ha valami, akkor az, hogy a Hamupipőke nem egy olyan történet, amelyet teljes körűen meg kell újragondolni. Ehelyett a történetet vissza kell szerezni azok kezéből, akik elvetnék csupán tündértörténetként, vagy látvány eszközként használnák az alatta temetett történet rovására.

A szerzőről

Alexander őrmester, a Portsmouth-i Egyetem film- és médiatudományi előadója

Ez a cikk eredetileg a The Conversation oldalon jelent meg