cefre 9 17

A MASH, stilizált M*A*S*H, a 4077. Mobil Army Sebészeti Kórház orvosi hibáinak egy csomó története, amelyet az 1950-es évek koreai háborújának borzalmai ellen dobtak össze. A sorozat 11 évadon át tartott, 1972 szeptemberétől az utolsó epizódig, 1983-ig.

Eredetileg a hadsereg két sebésze állt a középpontjában, a bölcs, de empatikus Benjamin „Sólyomszem” Pierce, akit Alan Alda, és a halott „Trapper” John McIntyre, akit Wayne Rogers alakított.

A műsorban volt egy együttes szereplőgárda, és a különböző epizódok gyakran egy-egy szereplőre összpontosítottak.

Ott volt a szelíd „Radar” O'Reilly tizedes, a keresztbe öltözött Klinger tizedes, a könnyed Henry Blake alezredes és a jámbor Mulcahy atya. Az antagonisták, Frank Burns őrnagy és Margaret „Hot Lips” Houlihan őrnagy, a Sólyomszem és a Trapper mesterei voltak, de időnként központi szereplők is voltak néhány epizódban.

Az 1970-es film alapján, amely maga is egy regényen alapul, a MASH-t a koreai háború idején játszódó „fekete vígjátéknak” tervezték.


belső feliratkozási grafika


Valójában az akkoriban dúló vietnami háború vékonyan burkolt kritikája volt.

A műsor készítői tudták, hogy egy vietnami háborús komédiát nem fognak megúszni. A Vietnám gonoszságát bemutató cenzúrázatlan híradások egyenesen az amerikai közvéleményhez jutottak el, akik mára már egyre elegedettek az egyre brutálisabb háborútól.

A sorozat 20 évvel korábbi helyszíne lehetővé tette az alkotóknak, hogy kritikáikat történelmi perspektíva mögé rejtsék – de a legtöbb néző rájött a valódi kontextusra.

Háborúellenes sitcom

Ami a vietnami háború bírálatának indult, hamarosan az összes háborúra vonatkozó kritikává fejlődött.

Sok epizódban a közönséget felidézték a vonalon folyó harcok során elvesztett életek borzalmai, valamint a vonal mögött állók szorongása és traumája.

Nem számít, melyik háború ez, MASH azt mondta, hogy minden háború egyforma, tele összetört életekkel.

Ezt az üzenetet vígjátékba álcázva az alkotók tudták széles közönség számára élvezetessé tenni.

A korai évadok jellegzetes sitcom hangulatot árasztanak bennük, leginkább a sorozattársaknak, Larry Gelbartnak és Gene Reynoldsnak köszönhetően, akik vígjátéki háttérből származtak.

Amikor az ötödik évad végére mindkét kreatív távozott, a show drámaibb fordulatot vett.

Különösen az Alda vett részt jobban az írásban, és drámaibb irányba vitte azt, csökkentve a komikus elemeket. Ez sok másodlagos szereplő változásában is megmutatkozott.

A jóindulatú, gyakorlatias joker Trappert az erkölcsös és profi BJ Hunnicutt váltotta fel, a szipogó Frank Burnst a nagyképű Charles Winchester, a lakonikus Henry Blake-et a hivalkodó Sherman Potterrel, és a Radar teljes hiányát a nyolcadik évad után. A sorozat hangja érezhetően Sólyomszem fókuszt kapott.

Ahogy a vietnami háború 1975-ben véget ért, a műsor hangneme is megváltozott. Kevésbé vált politikailag, és inkább az egyes szereplők dilemmáira koncentrált. A nevetősáv tompított. De ettől a műsor nem lett kevésbé népszerű.

A közönség határozottan reagált Hawkeye és Trapper/BJ anarchikus antiautoritarianizmusára.

Szinte minden szereplő háborúellenes, tükrözve az amerikai közvélemény növekvő ellentétét a vietnami háborúval és általában a háborús fáradtsággal szemben, Vietnam után.

Még Frank és Hot Lips, a leghazafiasabb karakterek is megkérdőjelezték, hogy a háború megért-e minden szenvedést és halált. A sorozat pedig arra emlékeztette az embereket, hogy a használt humornak nem az volt a célja, hogy figyelmen kívül hagyja a harcolókat, hanem az érintettek által okozott traumák megküzdési mechanizmusa.

Időtlen klasszikus

Ez nem azt jelenti, hogy modern érzékenységgel nézve ne lennének problémák a műsorral.

A kortárs közönség problémát találna a sorozatban tárgyalt karakterek és problémák némelyikével kapcsolatban. Klinger tizedest ma vitásnak tekintenék. A női ruhákba öltözködés iránti kedve nem azért volt, mert transz volt, vagy a húzódzkodás érdekelte, hanem azért, mert „8. szakaszt”, vagyis mentális egészséget próbált kihozni.

A női szereplők közül sok is csak kétdimenziós romantikus érdeklődési körökbe vagy háttérfigurákba került.

Az egyetlen nő, aki jelentős visszatérő szerepet játszott, Houlihan volt, de a becenév szerint gyakran ő volt a szexualizált humor feneke.

Ez nem akadályozta meg a műsort abban, hogy megőrizze népszerűségét a kábeles és streaming szolgáltatások folyamatos újrafutása során.

A MASH korának terméke volt, de a háború abszurditásával foglalkozó témái egyetemesek. Több lett, mint egy tévéműsor: közös katartikus élmény a háborútól megfáradt közönség számára.

Középpontjában a diszfunkcionális karakterek eklektikus keveréke áll, akik humorral nevetnek a csapásokon. Ez teszi a MASH-t időtlen klasszikussá

A szerzőrőlA beszélgetés

Daryl Sparkes, adjunktus (médiatudomány és produkció), Dél-Queenslandi Egyetem

Ezt a cikket újra kiadják A beszélgetés Creative Commons licenc alatt. Olvassa el a eredeti cikk.