Buddy Holly hologramja a madridi Teatro La Estación színpadára vetítve 2021-ben. Getty Images

A rajongók évekig gyászolhatják a zenei legendák elmúlását, a slágerek jóval az eredeti hang elhallgatása után visszhangzanak. Nem csoda hát, hogy a holografikus technológia és a mesterséges intelligencia közelmúltbeli fejlődése kész piacot talált a síron túli előadások számára.

De az elhunyt művészek spektrális formában történő feltámasztásának képessége lenyűgöző kérdéseket vet fel e modern ébredési show-k etikáját, művésziségét és gazdasági vonatkozásait illetően.

Egy holografikus Tupac Shakur óta címmel a Coachellában 2012-ben hasonló elismerések hangzottak el Frank Zappa és a Roy Orbison. Whitney Houston, Amy Winehouse és Ronnie James Dio posztumusz turnékat is rendeztek vagy javasoltak.

De egy még élő aktus holografikus előadása a mérföldkőnek számító eset. Az ABBA, a svéd popszenzáció, amely az 1970-es és 1980-as években uralkodott a slágerlistákon, elindította az ABBA Voyage-ot. virtuális találkozási túra 2021-ben önmaguk holografikus változatait „ABBAtars”-ként írja le.

termékeink nemrégiben készült tanulmány a „turné” vegyes rajongói reakciókat talált, egyesek érzelmileg kielégítőnek találták, mások pedig megkérdőjelezték hitelességét. Az eredmények azt sugallják, hogy többet kell tudnunk ezeknek a holografikus tapasztalatoknak a hatalmas kulturális vonatkozásairól.

Virtuális siker

Míg a zeneipar rutinszerűen használja a „hologram” kifejezést az ilyen műsorok leírására, ez nem teljesen pontos. Az igazi hologram a fény és az anyag metszéspontjából létrejövő 3D objektum, amelyet úgy terveztek, hogy minden nézőpontból megfigyelhető legyen.

Az ABBA nemrégiben kifejlesztett holografikus koncertje kivételével a mai hologramok inkább a digitális videókhoz hasonlítanak, ahol a képek áttetsző képernyőre vetítve igazi zenészek előtt, miközben a virtuális művész úgy tűnik, hogy interakcióba lép a zenekarral és a közönséggel. Ez hasonlít a színházi optikai csalódáshoz, amelyet „Pepper's Ghost” 19. századi mágusok használták.

A meggyőző közönségélmény megteremtése azonban kihívás, mivel a rajongók cinikusak lehetnek az ilyen eseményekkel és a technológia nem jól fordít a YouTube-ra vagy fényképeken. Vannak, akik úgy találják, hogy ezek a műsorok túlságosan olyanok, mintha egy filmet néznének.

Ennek ellenére a virtuális koncertek iránti kereslet és lelkesedés folyamatosan növekszik, lenyűgöző tömegek jelennek meg, a rajongók pedig akár 125 USD-t is fizetnek egy jegyért. A Roy Orbison hologram turné előadásonként átlagosan 1,800 helyet adott el.

"Szellemrabszolgaság"

ABBA Voyage tanulmányunk megerősítette ennek a népszerűségnek az okait. A virtuális koncerttel kapcsolatos több mint 34,000 XNUMX online komment elemzése után azt találtuk, hogy a közönség tagjai összességében pozitív válaszokról számoltak be.

Az emberek elsősorban azt értékelték, hogy ismét szemtanúi lehettek a legendás zenekar „fellépésének”. Két megjegyzés jelzi az általános érzést:

Nem érdekel, ha avatarok. Senki sem számított arra, hogy az ABBA bármilyen módon, formában vagy formában újra egyesüljön, szóval ez csodálatos!

Olyan csodálatos lenne látni őket, ahogy emlékszem rájuk, és visszarepülnék a gyerekkoromba. Mintha ez állna a legközelebb az időutazáshoz.

A rajongók nagyra értékelték azt a technikai varázslatot is, amely az 1979-es zenekar újraalkotásáért felelős:

Egyszerűen elképesztő ötletnek tartom, hogy az Abbatarst használják saját maguk helyett a színpadon. Ezáltal fiatalnak érezzük magunkat, őket pedig időtlennek.

Érzelmileg azonban nem mindenki volt meghatódva, egyesek megkérdőjelezték a műsorok hitelességét. Ez visszaköszönt a holografikus műsorokkal kapcsolatos korábbi kritikáknak, amelyek hiányoznak az előadás alapvető „élő” eleméből, és kizsákmányoló jellegűek is. – hívott egy kritikus „szellem rabszolgaság”.

A pótolhatatlan cseréje

Egy művész újrateremtése egy dolog, de szellemük, karizmájuk és spontán előadásmódjuk megragadása az, ahol a mozgásrögzítés és az AI-technológiák kezdenek valódi változást elérni.

A folyamat magában foglalja a művész részletes szkennelését, hogy 3D-s digitális modellt hozzon létre, amelyet a mesterséges intelligencia finomít. Ezután a mozdulatokat mozgásrögzítéssel digitalizálják, és átviszik a modellre (ismét mesterséges intelligencia használatával), újrateremtve a művész jellegzetes teljesítményét. A mesterséges intelligencia a hatalmas felvételi archívumok elemzésére is szolgál, hogy utánozza a művész hangját.

Mindezek ellenére a mesterséges intelligencia korlátozottan képes megragadni az élő előadások spontaneitását és karizmáját. A holografikus koncertek jövője tehát valószínűleg a folyamatos technológiai fejlődéstől, a közönség változó reakcióitól és a felvetett etikai kérdések körültekintő eligazodásától függ.

A jövőbeli alkalmazások a zenén túlmenően a történelmi személyiségek oktatási megjelenítésére is kiterjedhetnek. Tekintettel az ABBA sikerére és a Voyage-tapasztalataikra, még az élő művészek turnézási kapacitását is bővítheti.

Mindehhez kényes egyensúlyra van szükség: tiszteletben kell tartani a művész hagyatékát, elismerni a rajongók érzelmeit, és olyan élményt nyújtani, amely valóban túllép a jelenlegi korlátokon. A pótolhatatlan helyettesítése bizonyos szinten lehetséges, de végül a közönség dönt.

A szerzőről

Justin Matthews, digitális média és populáris kultúra kutató adjunktusa, Auckland Műszaki Egyetem és a Angelique Nairn, Docens, Auckland Műszaki Egyetem

Ezt a cikket újra kiadják A beszélgetés Creative Commons licenc alatt. Olvassa el a eredeti cikk.