magas művészet 10 6

Jay-Z Jean Michel Basquiat utcai művész neves gyűjtője. Fiú és kutya egy Johnnypumpban, 1982

A stadionoktól a galériákig a mai mega popsztár új határa a magas művészet. A tömeges népszerűségnek megvannak a maga varázsa - eladások, világnéző túrák, követői légiók -, de a művészet örökséget átadó ereje ma már a nyugati kultúrában való státusza végső jele.

A „tanúskodj én, a művész” összegyűlő kiáltása a pop jogdíj új mantrája-Beyoncé-tól, Jay-Z-től és Lady Gagától Kanye-ig, sőt Rihannáig. Mégis, érdemes -e ünnepelni a magas művészetnek ezt az ölelését? Vagy lehet cinikusabban tekinteni, mint egy olyan szupersztár esete, amely a művészetet használja arra, hogy hitelességet adjon munkájának saját tömeges fellebbezése ellenére?

Igaz, soha nem volt világos, elválasztó határ a pop és a művészeti világ között - és miért kellene? A legutóbbi emlékezet legkreatívabb zenészei - David Bowie, Keith Richards, David Byrne, Brian Eno, hogy csak néhányat említsek - elkezdtek tanulmányozni vagy képzést folytattak a vizuális művészetek területén.

Ausztráliában a 80 -as évek Mental as Anything zenekarának tagjai a Sydney -i művészeti iskolában találkoztak, Nick Cave pedig festészetet tanult, mielőtt folytatta zenéjét. A közelmúltban Sia, az Adelaide -i művész és művészeti előadó, Leone Furler lánya, felismerhetővé vált az arcát borító óriási parókák, figyelemre méltó hangja és a különböző táncos együttműködéseket bemutató művészi videoklipjei miatt.


belső feliratkozási grafika


{youtube}KWZGAExj-es{/youtube}

Nem hagyhatjuk figyelmen kívül a hatvanas években kialakult art rock jelenséget sem. A zenetörténet egyik legjelentősebb fordulópontját a The Beach Boys 'Pet Sounds (1966), The Beatles' Sgt. A Pepper Lonely Hearts Club Band (1967) és a The Velvet Underground & Nico névadó albuma (1967) Andy Warhol New York Factory jelenetének hatására.

{youtube}MBruudQ9bgE{/youtube}

Míg a koncepciós album megjelenése a 70 -es években érvényesült, a zenei videók korszakának úttörői - Madonna, Michael Jackson és még Prince is - jobban megértették a popdal vizuális lehetőségeit, mint sok kortársuk. Munkájuk kitart az erőteljes zene és a hangulatos történetmesélés ötvözete miatt olyan videók révén, mint a Like a Prayer, a Thriller és a When Doves Cry.

De ma már más a történet. Többnyire nem elég egy dal. Ez nem azt jelenti, hogy a kép a minden, hanem inkább azt, hogy a pop világban való részesedése a zenei és vizuális újdonságtól függ. A mai popvezetők számára ez egyre inkább azt jelenti, hogy megkerülik a marketingszakemberek tárgyalótermeit a művészi underground keresésében.

Limonádéból művészetet készíteni

Beyoncéé nagy koncepciójú vizuális Lemonade albumpéldául a zenei történetmesélés új, merész formájába hozza a hallgatókat, Prince's Purple Rain (1984), Michael Jackson Moonwalker (1988) vagy talán újabban Kanye West 35 perces Runaway (2010) és Lana Del Rey Tropico stílusában. (2013).

{youtube}Jg5wkZ-dJXA{/youtube}

Beyoncé évek óta tudatosan próbál lemondani Destiny's Child/Top 40 személyéről. A limonádé ezt teljesíti. Egyenlő részek magas színvonalú és kiemelt jelentőségű, ez kezeli a személyes és politikai, a magányt és a testvériséget, valamint a hűtlenség érzelmi sebeit a mai amerikai verseny hátterében.

A dal, a látvány és a helyszínek kárpitja, Beyoncé játssza a túlélőt, egy gyógyító nőt, aki megpróbál megbékélni a rossz szerelem érzelmi következményeivel. Filmes nagyszerűséggel az album a természet titokzatos erejének hangulatos látványában úszik meg ( összehasonlítás Terrence Malick munkájával), és a szóbeli elbeszélések, beleértve a londoni, kenyai születésű szomáliai író, Warsan Shire költészete.

{youtube}-gd06ukX-rU{/youtube}

Rengeteg utalás a magas művészetre. Beyoncé hírhedt baseball ütő hadonászási sorrendje című dalban a Hold Up tiszteleg a svájci művész munkája előtt Pipilotti Rist, akinek 1997 -es videoinstallációja az Ever is Over All egy nő szerepelt az utcán, és összetörte az autó ablakait. Néhányan inkább tulajdonítással vádolják Beyoncét, mint sarc.

Tavaly ilyen aggodalmak merültek fel Drake videójával kapcsolatban Forródrót Bling amely feltűnően hasonlított az amerikai művész, James Turell könnyű installációs darabjaihoz.

Beyoncé is együttműködött Laolu Senbanjo nigériai képzőművész, akinek szent testfestése jellemzői a filmben.

A Queen Bey figyelmes Instagram -követői ugyanakkor észrevették az év elején a jeleit, hogy egyre nagyobb a kapcsolata a magas művészeti világgal. Együttműködve a svájci születésű, New York-i székhelyű Urs Fischerrel és a Garage magazinnal (2016 tavaszi/nyári kiadás), Beyoncé a magazin alkalmazásán keresztül fejtette ki gondolatait a művészetről. A borítóján kukoricafotókkal fényképezett, a Fischer által festett pasztell vastag kavargása közepette. Az interjúban Andy Warholról és a modern művészet iránti érdeklődéséről beszélt, és néhány kedvenc művészét (Tracey Emin, Kara Walker, Aaron Young és Donald Judd) megnevezte.

Beyoncé munkásságának új korszakában az az érdekes, hogy újra feltalálta magát a popvilág Benjamin Buttonjaként - nyilvánvalóan fiatalabb, kevésbé polgári és dacosabb lett a korral.

Bár a legtöbben minden bizonnyal felkarolták új, erőteljes hangját, más rajongók azonban azon tűnődnek, vajon a kevésbé bonyolult, rádióbarát Beyoncé valaha is visszatér.

Sárga Basquiat a konyhasarkomban

A 2013-as albumának, a Magna Cartának, a Szent Grálnak a művészi hitelt kérő saját kérésében Beyoncé férje, Jay Z hiperkapitalista álmai kerülnek előtérbe. A Picasso Baby című dalban Jay név-cseppjei a művészvilág ikonjai (Rothko, Bacon, Basquiat stb.).

Jay, az előadó -művészet uralkodó királynője, Marina Abramovic tiszteletére, adaptálta (2010) MoMA -installációját, A művész jelen van - amelyben a hét hat napján, napi hét órában ült egy széken egy „néma opera” miatt.

Jay a hat órás előadás Picasso Baby -jéről a Pace Gallery -ben NYC -ben. Az erről készült videóban, amelyet Mark Romanek rendezett (aki a „99 probléma” című videóját is elkészítette, és Beyoncé Limonádéjának egyik rendezője), Jay egy gondosan kiválasztott művészeti és kulturális vezetőkkel teli terembe rappol, Judd színésztől/rendezőtől kezdve. Apatow Jim Jarmusch filmrendezőnek Andreas Serrano művésznek Abramovicnak.

{vimeo}80930630{/vimeo}

Jay-Z és Abramovic is jó viszonyban voltak, egészen addig interjú a Spike magazinnal, azzal vádolta Jay -t, hogy nem érte el az üzlet végét - nevezetesen egy jelentős adományt New York állambeli Marina Abramovic előadóművészeti intézetének. A kölcsönösen kigondolt üzlet átalakult kínos PR -kudarc mindkét tábor számára. (Jay-Z emberei később megerősítették, hogy valójában adomány történt, és Abramovic bocsánatot kért a felügyelet miatt.)

Az egyedülálló (de kissé megjósolható) Jay művészeti világ ünneplésében az, hogy hogyan fantáziál róla. A Picasso Baby kevésbé hódol a nagy művészetnek a művészet kedvéért, inkább tiszteletben tartja a „jó” élet vakmerő zsákmányát. A művészetet a kulturális erő és a rendkívüli gazdagság jeleként imádják:

Sárga Basquiat a konyhasarkomban
Támaszkodj a szar Blue -ra, te birtokolod.

Bár egyesek azzal érvelhetnek, hogy a Picasso Baby egy „átjáró sláger”, amely megnyitja a fiatalabb rajongókat a művészettörténet előtt, végső soron a dal soha nem foglalja magába másként, mint „a fogyasztás által fogyasztott művészetként”, amint azt az NPR egyik hozzászólója javasolta.

Nem állunk messze itt a 19. századi brit kultúrkritikus, Matthew Arnold megfigyeléseitől a magas kultúra elitizmusával kapcsolatban. Értékelte, írta, abból,

puszta hiúság, vagy a társadalmi vagy osztálybeli megkülönböztetés motorja, amely jelvényként vagy címként elválasztja birtokosát más emberektől, akik nem kapták meg.

Bey királynőtől Rhi Rhiig

Nemrég a barbadosi rosszlány, Rihanna is belevetette magát a művészeti játékba. Legutóbbi törekvése, Anti (2016) alapján a művészeti partnerségek számosak: izraeli származású művész Roy Nachum és költő Chloe Mitchell dolgozott a vonaljegyzeteken, és elegendő producer és író volt ahhoz, hogy saját futballcsapatát felvegye.

Album rajza Anti számára (2016).

A fő kislemez, a Work nagyon várt volt, és végül fejkaparó. A dal videójában Drake -vel készített kanapéja előre láthatóan szexi volt, de nem vette észre a lázas rejtélyt, amelyet a nagyon erős Antigone/Oedipal hallucináció sugall. a borítót. (Az albumon egy fiatal Rihanna - akinek a szemét túl nagy korona borítja a fejéhez - tart egy léggömböt, és elfojtja egy vérvörös folt, amelyet nem lát).

Az olyan daloknál, mint a Woo és a Work, nyilvánvaló a kapcsolat a zene és a képek között. Vitathatatlanul úgy tűnik, hogy Rhianna művészi vizekben úszik jóval a feje fölött, és nem elégíti ki őt A legjobb 40 rajongótábor sem.

Ennek ellenére a Needed Me című, nemrég megjelent videó (rendező: indie art renegade) Harmónia Korine) van egy Tavaszi törők találkozik Scarface találkozik a Vicelanddal a miami dokumentumfilmben, így Korine tökéletes cinkosa Rihanna nihilistikus fordulatának. Egyszerű, mégis ördögien sötét történetével Rihanna eljátssza az elegáns, vad gyilkosokat, és csak az ügyekről gondoskodik.

Pablo Picassót csinálja

magas művészet3 10 6Kanye West táncol divatgyűjteményének bemutatása során a 2016 -os New York -i divathéten, amely egyben a „The Life of Pablo” albumának hallgatósága is volt. REUTERS / Andrew Kelly

Aztán ott van Kanye. Legutóbbi albuma, a The Life of Pablo (2016) elviselhetetlen „gondolkodási” darabjai, a Twitter összeomlása és az ego-mánia elérték a decibel csúcsot, de meg kell jegyezni, hogy Kanye egykori művészeti iskola diákjaként megtestesíti a „gyermeket -mint a kíváncsiság ”, amiről Frederick Nietzsche német filozófus oly sok szeretettel beszél aforizmái a művészetről és az alkotásról.

Az interjúk során úgy tűnik, hogy nem tudja elég gyorsan papírra - vagy a gyárba - beterjeszteni álmait. Azt is javasolta, hogy Picassó, Matisse festményei inspirálják munkásságát. Egy 2013 -as interjúban Kanye maszkja mögött a The New York Times -val az építészet története iránti legutóbbi szerelméről beszélve „minimalista a rapper testében”.

A West művészeti bálványai európai és amerikai művészek/újítók (Walt Disney, Steve Jobs, George Condo, Pablo Picasso, Marco Brambilla, Vanessa Beecroft, egyedülálló keveréke), hogy csak néhányat említsünk - és ne felejtsük el együttműködését a japán művésszel, Takashi Murakamival érettségi idején sem).

Steve McQueen filmrendezővel a közelmúltbeli együttműködésre West nyitott kb munkáját elsősorban művészetnek tekintik, hozzátéve:

Elcserélném az összes Grammy -m - vagy talán két Grammy -m -, hogy művészi kontextusban lehessek.

Új albumához viszonylag ismeretlenekkel dolgozott együtt Peter de Potter belga művész a borítóhoz. West művészi hatásai, divat ízlése (Givenchy, Balmain, Raf Simons) és a design iránti érdeklődés (The UK's Daily Mail elkapta, hogy visszatér a svédországi IKEA -val tartott találkozóról a hónap elején), felfedező szellemet és valódi kreatív kísérletezést sugall.

Vanessa Beecroft, West egyik közreműködője legújabb divat- és performanszdarabjaival (az Adidas Yeezus divatbemutatókon, a Yeezus turnékon és néhány Art Basel projektben) pozitívan nyilatkozott a művészi szabadságot enged a projektjeikhez. Valóban, az amerikai divatot csak az ő utcai stílusa újjáélesztette. Tekintsük a egy hetes felállás az üzleteken kívül, új kiadásokat adtak ki Adidas Yeezus cipőiből.

West fáradhatatlan törekvése a művészi tökéletességre és a vizuális kifejezés új formáira üdvözlendő ébresztő a high art és a mainstream rap egyre blaszább világába. Még ha az anális fehérítésről és a „hírnévre szomjazó” New York-i modellekről is áradozik, a művészet, a divat és a zene legérdekesebb fúzióit hozta létre az elmúlt években a rajongása a magas művészeti legitimáció megszerzése iránt.

Amikor Koons találkozott Gagával Botticellivel

Természetesen lehetetlen lenne megvitatni a legutóbbi pop/high art együttműködéseket Lady Gaga alulértékelt, 2013 -as ARTPOP kiadásának említése nélkül. Az album borítóján Jeff Koons-szal kiemelkedő együttműködés volt látható, Botticelli Vénusz születése (1484-6) című darabjának törött darabjai háttérbe szorultak.

magas művészet4 10 6Albumborító az ARTPOP számára (2013).

Az interjúkban Gaga nagyon érthetőnek tűnik a művészi folyamatok és hatások témájában.

Rilke leveleit egy fiatal költőnek idézi művészi inspiráció fő forrása és egy idézete van arról, hogy művészetet kell készíteni a bal felső alkarjára. Az ARTPOP -nál az volt a szándéka áthidalni a pop és a művészet világát olyan módokon, amelyeket a tömegkultúra még soha nem látott.

Erőteljes és egyedi dalai, mint például az Artpop és a Venus megvalósították a célt. Az értékesítés azonban gyenge volt. A kritikusok megkérdőjelezték, hogy ő A „művészeti játék” olyan erős volt, mint a marketingtehetsége, néhány túl szó szerinti dallal, mint például a „Donatella” és a „Fashion”.

Régi épület

A művészi örökség egyértelműen a pop új jelszava. Ennek ellenére a mai popsztárok érdemes figyelni Arisztotelészre, akinek a művészi alkotás folyamatával kapcsolatos megfigyelései továbbra is igazak. „A művészet célja - írta - nem a dolgok külső megjelenését, hanem belső jelentőségét képviseli”.

A történelem azt tanítja nekünk, hogy sok művészeti kísérlet virágzik és elhalványul. Napjaink igazi művészei (a médiumtól függetlenül) olyan műveket hoznak létre, amelyek összekapcsolódnak az emberi lélek összetettségével oly módon, amit a materializmus és a személyiséggyűjtés nem.

Semmilyen művészi hivatkozás vagy posztolás nem helyettesíti az eredeti, ihletett és lelket kereső munkát.

A szerzőről

A beszélgetésBlair McDonald, a Thompson Rivers Egyetem újságírás, kommunikáció és új média előadója

Ezt a cikket eredetileg közzétették A beszélgetés. Olvassa el a eredeti cikk.

Kapcsolódó könyvek

at InnerSelf Market és Amazon