Miért a "Blade Runner" című kultfilm befolyásos műalkotás?

RENDBEN. Gyónási idő. Láttam Ridley Scott"s"Blade Runner”Legalább 50 alkalommal. Ismerem az egész forgatókönyvet rendezői változat szívből le. Három különböző VHS verzióval rendelkeztem, három különböző DVD verzióval (köztük egy nagyon gyűjthető 12 hüvelykes lézerlemezzel), és letöltöttem az egyre bővülő online GYIK-ot. Szomorú, nem igaz?

Az egyetlen mentségem az, hogy a savas fejű sci-fi pép-zseninek, Philip K Dicknek ez a változata regény, „Az androidok álmodnak -e elektromos juhokról?”, Szinte teljes előre látható fényességű film.

Cyberpunk guru William Gibson akkor nézte meg, amikor még csak kezdte írni első bemutatkozó regényét:Neuromancer”. A legenda szerint félúton kiment, később azt mondta, hogy a film túlságosan hasonlított a feje belsejéhez.

A „Blade Runner” egyike azoknak a filmeknek, amelyek úgy tűntek, hogy eleve el vannak ítélve az underground halhatatlanságra. A legtöbb filmkritikus a megjelenésekor általában a „hibás, de meglehetősen érdekes” kategóriába sorolta, és híresen visszavonták a kiadástól, hogy újra kivágják. Nevetséges hangos elbeszélést is kapott, hogy jobban elmagyarázza a pattogatott kukorica brigádnak.

Azóta a filmnek van ilyen „Casablanca”, Felülmúlta a képletét, mint egy sci-fi cum keményre főzött noir detektív thriller, hogy létrehozza a dedikált kultuszt, és kitöltse a popkultúra különleges rését. Az évek során kultikus értékének egyik mérföldköve a szingularitása volt - soha nem hozott létre előzetes átdolgozásokat vagy folytatásokat, annak ellenére, hogy rendkívül befolyásos. Eddig, vagyis. A hír, hogy Scott maga is részt vesz a folytatás a képernyőre, amelyet 2017 végén terveznek megjeleníteni, izgatottá és ambivalenssé teszi a rajongókat.


belső feliratkozási grafika


Miért volt/volt befolyásos?

A „Blade Runner” története és témája egy szinten egy jól megviselt. Ez a Frankenstein -téma - a tudomány életet teremt, vagy technogenezis. De ez az a módszer, amellyel a film előkészíti ezt a témát, amely előretekintő és befolyásos maradt. Jóval a kereskedelmi internet megjelenése előtt jelent meg, és jóval az őssejtkutatás, a genetikai módosítás és az emberi genom szekvenálás főcímkísérletei előtt.

A film azt állítja, hogy a kereskedelemben életképes emberfeletti embereket - más néven replikánsokat - a tudomány hozta létre, és most fenyegetést jelentenek emberi alkotóikra, mivel egy szélhámos banda visszatér a földre, hogy válaszokat keressen életük rejtélyére. A pengefutóként ismert rendőrségi ügynökök vadásznak rájuk, és felmondják (vagy „visszavonítják”) őket.

A hozzáértő sci-fi és a keményre főzött noir-thriller műfaji kombinációja akkoriban egyedülálló volt, és azóta számos mozi-utánzót szült-Minority Report","AI","I, Robot” - de a film legmarkánsabb hatása vizuális volt. Ezt ünneplik "utólag”A 21. századi Los Angeles-i megacity gyártási tervezése fokozatosan lerobbant, túlnépesedett, nagyrészt ázsiai, és állandóan esik az általa teremtett időjárási viszonyokból-számos másolatot ihletett, különösen a reklámokban.

Az „utólag beszerelt” kifejezést a film okos dizájnjának, posztmodern virágzásának és vicces vicceinek leírására találták ki. Ezek közül az egyik legjobb a város egy rozoga épülete, amelyben a lapátfutó Deckard (Harrison Ford) és az ólomreplikátor Batty (Rutger Hauer) zajlik.

A meglévő építészeti mérföldkő Los Angelesben, az úgynevezett Bradbury, bólintás az Aranykor sci-fi szerzőjének Ray Bradbury. Egy másik épület az ún Hundertwasser, bólintás a híresen furcsa osztrák építésznek.

A film fő témája ragyogóan valósul meg, még akkor is, és talán éppen ezért, mert hiányoznak a kifinomult számítógépes képek. Rajz a saját vizuális sablonjára-Fritz Lang sci-fi mozi klasszikusaMetropolis”(1927)-a technikával telített 21. század eleji elképzeléseihez hasonlóan eléri a jövő városának vizuális művészetét, mint Stanley Kubrick2001: A Space Odyssey”A világűrrel foglalkozott.

Ez két viszonylag ismeretlen színésznek is nagy karaktert adott, amelyeket különböző módon használtak. Harrison Ford, aki a világon fáradt, együttérző, talán még replikáns, pengefutó Deckardot alakítja, az A-listás hollywoodi sztár lett.

Rutger Hauer, a tékozló fiú és a szélhámos replikánsok vezetője Batty -ként fordult elő élete során (a kultikus vonatszereplők idézhetik az egész „Láttam olyan dolgokat, amiket az emberek nem hinnének el… tűzön hajókat támadnak a válláról. Orion ”stb.a Hitcher”Talán az egyetlen figyelemre méltó kivétel).

A Blade Runner egyik kedvelt jelenete.

{youtube}NoAzpa1x7jU{/youtube}

Miért aktuális még?

Talán a film kultikus státuszának igazi mutatója a hangos viták a különböző változatokról. Az egyik első olyan kortárs film, amelynek gyűjthető rendezői kivágása van, és amelynek hangulata gyökeresen különbözik a kereskedelmi, noir hanganyag -kiadástól (valamint azt sugallja, hogy a hős replikáns), és rendelkezik a fent említett lézerlemez -verzióval is, a beavatottak számára, finom különbségeket tartalmaz a hangsávban és a vizuális szerkesztésben.

Megdöbbentő megjelenése egyáltalán nem kelt, ami intelligenciájáról és stílusáról tanúskodik. Legalább két új szót adott a korabeli lexikonnak - replikáló és utólagos -, és lenyűgöző városi jövőképét széles körben utánozták.

Végső soron hatása és relevanciája, valamint író és filmrajongó iránti folyamatos ragaszkodásunk szintén a régi témához kötődik. technogenezis. Annak érdekében, hogy jobban ellenőrizzék a replikánsokat, a génmérnökök beültetett emlékeket és négy éves élettartamot telepítenek.

A replikánsok folyamatosan hivatkoznak önismeretükre (Batty emlékezetesen azt mondja a replikáns sorozat szemeit készítő génmérnöknek: „ha csak a szemével látná, amit én láttam”), és az idő múlásával fejlesztik saját érzelmeiket. Ez a bonyolult filozófiai téma elképesztően stílusos megvalósítása a film igazi diadala.

A központi gond egy ontológiai: milyen pszichológiai következményekkel járnak azok a technológiailag létrehozott alanyok, akik nem tudják összeegyeztetni az emberszerű tudatukat az előállított, nem született állapotukkal?

Végül a film tragikus bukott angyal replikánsait saját halálukhoz való viszonyuk megtagadja „valóban” emberi státuszától. Vagyis nem lehet produktív konfliktusuk az életösztönök és a halálösztönök között, ha mindig tudatában vannak haláluk órájának. Ez továbbra is a kérdés egyik legmeghatóbb esztétikai ábrázolása.

Ha valaha egy film méltó volt underground hírnevére és kultikus befolyására, akkor a „Pengefutó” az.

A szerzőről

James Sey, a Képzőművészeti, Tervezési és Építészeti Kar kutatóközpontjának kutató munkatársa, Johannesburgi Egyetem

Ezt a cikket eredetileg közzétették A beszélgetés. Olvassa el a eredeti cikk.

Kapcsolódó könyvek

{amazonWS:searchindex=DVD;keywords=Blade Runner" target="_blank" rel="nofollow noopener">InnerSelf Market és Amazon