Kép Kylienne Clark 

Soha egyetlen lény sem marad el saját befejezésétől:
bárhol is áll, nem mulasztja el eltakarni a talajt.
                                                                               — D?gen

Zeneszerzőként John Cage igyekezett levenni válláról Beethoven és a többi mester súlyát. Elengedhetetlennek érezte, hogy megszabaduljon a személyiség és a stílus ismétlődő mintáitól („emlékezet, ízlések, tetszések és nemtetszések”), valamint hogy megszabadítsa a közönséget azoktól az elvárásoktól, amelyeket a művészetnek kell kinéznie és megszólalnia.

Így végül úgy döntött, hogy zenét komponál érme-dobások segítségével, hogy felvegye a hangmagasságokat és az időtartamokat, vagy a dobásokat Én Ching, vagy egyéb véletlenszerű műveletek. Emlékszem, hogy egyszer meglátogattam őt New York-i lakásában, amelyet több tucat gondozott szobanövény és több, a padlón elrendezett IBM számítógép töltött el, összekapcsolták a pontmátrix nyomtatókat, és több ezer Én Ching dob egy új kompozícióért.

Cage elmondta, hogy nem bízott az improvizációban, mert az az ember hajlamának és szokásainak a nyomát hordozza, és az egótól független munkát akart létrehozni, új tapasztalatokba vezetni, nem pedig megerősíteni és megerősíteni a meglévő szokásokat. Azt mondta, hogy a művészet nem mint önkifejezés, hanem mint önmódosítás érdekli.

Ezután a gombáról kérdeztem. Cage lelkes és tekintélyes mikológus volt. Kiterjedt gyűjteményének egy része ma a Kaliforniai Egyetemen, Santa Cruzban található. Azért került erre a pályára, mert diákkorában egy tanár azt mondta neki: John, annyira szándékodban áll a zenére; próbáljon jobban lekerekíteni.

John hazament erről a találkozásról, és már védjegye szerint felnézett zene a szótárban, majd fölötte nézett az oldalon. Az első szó, ami megfogta, az volt gomba. Elment, vadászott, osztályozta, tanulmányozta és főzte őket.

Tehát megkérdeztem tőle aznap délután, amikor a pontmátrix nyomtatók elcsattantak: „John, amikor az erdőben gombát szedsz, és eldöntöd, melyiket egyél, és melyik mérgező, dobd el a Én Ching, vagy használja a gombákkal kapcsolatos ismereteit és tapasztalatait? "

Megadta azt a széles, boldog vigyort, amely megvilágította a szobát. - Ah - mondta.

Improvizáció: Kreatív, Eredeti, Meglepő?

Harminc évvel később egy januári reggelen kiülök a tornácomra, és nézem a téli téli napsütést, valamint a csupasz fák ferde fény- és árnyjátékát. Néhány évvel ezelőtt ez fagyos reggel lett volna, de a globális felmelegedés korában élünk, ezért élvezem és egyelőre megpróbálok nem gondolni a hosszú távú következményekre.

A fejemben az a gondolat jár: A nap felkel, így kimegyek a szabadba, és improvizálokról írok. A minden reggel napkelte, az év ciklusa az élet szabályszerűségének archetípusa: kiszámítható óramű. Mi lehet kevésbé improvizatív, mint a Föld mozgása a Nap körül?

Az improvizációt kreatívnak, eredetinek, meglepőnek gondoljuk. De visszatérek a zene improvizálásával kapcsolatos napi tapasztalataimhoz - és ezek az improvizációk annyira hasonlítanak egymásra. Időnként áttörést érek el egy kiterjesztett technika vagy egy másik kultúra friss infúziója előtt. De leginkább (és még új akusztikus és elektronikus játékokkal, új partnerekkel és sokszínű személyiségükkel is) az én improvizációim úgy hangzanak, mint én, a táncom pedig rám hasonlít.

Olyan művészeti kultúrában élünk, amely a kreativitást az újdonsággal azonosítja. Azt gondoljuk, hogy a létrehozás valami olyan új, ami még soha nem készült, olyan eureka készítése, mint a relativitáselmélet vagy a Eroica Szimfónia. De gyakran ugyanezt hozzuk létre, és éppen erre van szükség.

Szervezetünk mintázata

Beethoven kompozíciói forradalmi ötletességének és szellemi fejlődésének minden fázisán keresztül úgy hangzanak, mint Beethoven. A stílus az a személy. A Föld forgó óraműködése, a nap rendszeres tapasztalata, az időjárás és a helyi ökoszisztéma variációival, fizikai, kémiai, biológiai, mechanikai aktivitási ciklusokkal együtt mind olyan eredményeket produkál, amelyek meghökkentenek.

A személyes vágyak megkerülésére tervezett véletlenszerű műveletekkel Cage hatalmas mennyiségű szöveget, zenei kompozíciókat, képzőművészetet és más előadásokat generált. Ezek a jellegzetes megjelenés, hangzás és érzés pedig John Cage darabjai. Nem tudta megkerülni organizmusának mintázatát. Munkája tele van személyiségével és stílusával. Aleatory módszerekkel írt beszédei még mindig pontosan úgy néznek ki, mint John Cage írásai.

Nem hiszem, hogy bármelyikünk menekülhet az emlékek, ízek, tetszések és nemtetszések elől. Ornette Coleman szabad dzsessze korlátlan lehetőségeket nyitott meg más zenészek előtt, de mindig csodálatosan hangzott, mint ő maga, és arra bátorított bennünket, hogy önmagunknak hangozzunk, ahogy fejlődünk és tanulunk.

Keith Jarrett, a Föld egyik legzseniálisabb improvizátora, negyven éve zongorán rögzített és adott elő szólóimprovizációkat. Minden alkalommal üres lappal indul, és az ismeretlenbe ugrik. Minden nap arra törekszik, hogy az improvizációit tovább fejlessze, mint amit korábban tett, hogy soha ne ismételje meg azt a darabot, amelyet korábban játszott, hogy minden koncert egy új területre lépjen a zongorista és a közönség számára. Improvizációi mégis pontosan úgy hangzanak, mint Keith Jarrett improvizációi.

Replikálás és fejlődés

Az élet replikálódik, ahogy fejlődik, fejlődik, ahogy replikálódik. Conrad Waddington biológus találta ki a kifejezést chreods, amelyeket a téridő barázdáiként, mintás tevékenység barázdáiként gondolhatunk el. Heraclitus folyója egy bizonyos mederben akar áramlani, változatokkal: test, elme, mozgásminták, emlékezet, a sejtek epigenesise, ahogy nőnek. Nincs olyan sejtem, amely hét évvel ezelőtt létezett volna, de az újak folyamatosan nagyjából azonos mintákká nőnek.

Vannak témák az ember életében. Jung ezt individualizációnak nevezte. Ahogy öregszünk, ha tudatosan öregszünk a személyes evolúció és a tanulás érzésével, akkor növekszünk és fejlődünk, társainkkal és közösségünkkel közösen, ugyanakkor szántjuk azt a barázdát vagy chreodot, amely a személyiségünk. Ahogy tanulunk és fejlődünk, világosabbá válunk önmagunk.

Jane Austen, James Joyce, John Lennon, Georgia O'Keeffe, minden olyan kreatív ember, akire csak gondolhatunk, bármennyire is termékeny, öt vagy hat elemmel rendelkezett, amelyek újrakombinálódnak és egymásra hatnak munkájuk során, és amelyek alapján ismerjük őket. Cage meleg vigyora a sajátja volt, és az ízlését és élettörténetének imprimaturáját hordozta magában.

Ha olvastad Austen és Joyce-ot, akkor benned vannak; ha zenét hallgatsz, akkor a különféle kultúrák hatásai vannak benned, emésztődnek és asszimilálódnak az integrált komplexumba, ami te vagy. Még az általad gyűlölt zene is ragaszkodik hozzád, akárcsak az óvodából származó csilingelések és dicséretek. Hasonlóképpen a történetekkel, képekkel, filmekkel is - minden, amit látott, ismert és olvasott, megemészthető és önvé válhat.

Te vagy az eredet

Hagyja, hogy ott legyenek gyermekkori olvasmányai és tapasztalatai. Ezért nincs ok az eredetiséggel foglalkozni. A sajátos kifejezése annak, ami beléd ment és most jön ki, mindig a tiéd: te vagy az eredet.

Nézzük át azt a két rejtélyes embert, a nyugati civilizáció nagyszüleit: Herakleitost és Prédikátust. Prédikátor szerint nincs semmi új a nap alatt, hogy minden esemény egy örökké ismétlődő ciklusok része. Heraclitus azt mondta, hogy kétszer nem léphetsz ugyanabba a folyóba, minden megváltozik, semmi sem ismétlődik meg. Mindkettőnek igaza volt. Dörzsölje össze ezt a két perspektívát, például dörzsölje össze a kezét. A minta és a változás párban mozog, mint a láb előtt és a láb a gyaloglás során.

A végső kreatív folyamat

Egy este sétáltam egy kaliforniai sziklás tengerparton, emlékeztem arra, hogy körülbelül tizenkét éves koromban ugyanoda jöttem. Akkor a tengerbiológia iránt érdeklődtem, és odahúztam szüleimet, mert a tengerparti részen, a Pacific Grove-tól a Big Surig, a világ egyik legszebb dagályos medencéje található.

A partra sétálás gyermekkori vonzódásomat varázsolta az árapálymedencék iránt. Tele van színes, rándulós élettel, közel az evolúció táncához. A Föld történetében az árapály-medencék voltak a pörkölt, ahol az élet keletkezett, az első Éden.

Egyik nedves szikláról a másikra lépve tanúja lettem a végső alkotói folyamatnak, a természeti világ behatolásának. A rákok és kagylók, korallok és szellőrózsa kicsi kikötőket hoznak létre a sziklában, amelyek megfelelnek a saját testüknek. Láttam, hogy minden állat és növény hogyan alakítja a kőzet és a víz kis zónáját, még az alakját is, a többi lény jelenlétéhez. Ők alkottak azok hely.

A közösség és az egyének folyamatosan változó egyensúlyban vannak. Az árapály-medencék összetett ökoszisztémájában minden élőlény létrehozott egy teret, amely a saját organizmusához illeszkedik az összes többi emberhez viszonyítva, amellyel él. Egy időtartam alatt, amely lehet egy hónap vagy évmilliók, kölcsönösen alkalmazkodnak, hogy minden lény számára legyen rés.

Self vs. A „másik” hamis kettősség

Szent Máté evangéliumában Jézus ezt mondja: „Vizsgáljuk meg a mezei liliomokat, hogyan nőnek; nem fáradoznak, és nem is pörögnek, és mégis azt mondom nektek, hogy Salamon sem volt teljes dicsőségében olyan, mint ezek egyike. ” A saját természetű növények, állatok, lények virágoznak, megeszik egymást és versenyeznek, együtt játszanak, megtanulják és kifejezik egyéniségüket másokkal együtt.

Hogyan teremt a természet helyet a növekvő kreativitásának? A válasz, amely aznap este érkezett hozzám, és ott álltam az árapály-medencék mellett, megtévesztően egyszerű volt:

A természetben lévő lények
teret teremtsenek maguknak
azáltal, hogy ők maguk.

Ez a kép összefonja az összes entitást, amelyet általában kategóriákba osztunk, terveinkkel és céljainkkal. A forma és a szabadság, a szokás és az újdonság, a munka és a játék, szent és világi, elválaszthatatlanok az élet spontán áramlásától. Az önmagával szembeni közösség, az önmagával szembeni környezet, az új és a régi kérdései megszűnnek.

A genetika, a kultúra, a személyiség és a szokás útját követjük-e, vagy újítunk? Kifejezhetjük magunkat vagy megváltoztathatjuk önmagunkat, vagy felfedezhetjük, mit tanítanak nekünk mások? Ezek hamis kettősségek. Belekóstolunk ebbe az ökológiai elképzelésbe művészetünkben, amely évek során fejlődik, és spontán egymással való játékunkból, amely felmerül és eltűnik.

Szünetet tartok az írásban, és kilépek az erdő szélére. Találok egy óriási lombgombát, amely közösségben növekszik fenyővel, juharral, mohával, kúszó cédrusral és talajtakaróval a nedves talajon.

Belső természetének kifejezése

Az árapály-medencékben élõ lények nem teret teremtenek maguknak azzal, hogy mások lennének, mint önmaguk. Nem érdekli őket a menetrend, az imázs vagy más elképzelése arról, hogyan kellene viselkedniük. Tanulhatunk valamit ezektől az egyszerű állatoktól.

Ha valóban az akarsz lenni ezta belső természet bármilyen kifejezése ezt lehet, ne költözz át egy másik helyre, hogy bebizonyítsd vagy igazold, amit csinálsz. Ahogy fejlődnek és alkalmazkodnak, ezek a lények nem aggódnak amiatt, hogy tevékenységük innovatív vagy konzervatív-e.

A megélhetés, a kreativitás, a növekedés, az örökség, az egyformaság, a különbség, a változás létfontosságú tevékenységei összefonódnak az élet egészével. A művészeknek ugyanolyan ösztönös életerővel kell megközelíteniük munkájukat.

© 2019 Stephen Nachmanovitch.
Minden jog fenntartva. Kivonat engedéllyel.
Kiadó: New World Library. www.newworldlibrary.com

Cikk forrás

A művészet: Az életmód javítása
írta Stephen Nachmanovitch

"A művészet filozófiai meditáció az életről, a teljes életről, a jelenben élésről. A szerző számára az improvizáció olyan társalkotás, amely hallgatásból és kölcsönös figyelmességből, az egész emberiséget összekapcsoló egyetemes megosztási kötelékből fakad. A korok bölcsességéből merítve A művészet nemcsak az improvizációhoz vezető lelkiállapotok belső nézetét adja az olvasónak, hanem az emberi szellem erejének ünnepe is, amely - ha szeretettel, hatalmas türelemmel és fegyelmezetten gyakorolják - a gyűlölet ellenszere . ” - Yo-Yo Ma, csellista  (A könyv Kindle formátumban is elérhető. Hangoskönyv és MP3 CD)

A szerzőről

Stephen Nachmanovitch, PhD improvizatív hegedűsként, valamint a zene, a tánc, a színház és a multimédia művészetek metszéspontjain játszik és tanít nemzetközileg. Az 1970-es években úttörő szerepet játszott a hegedűn, a brácsán és az elektromos hegedűn való szabad improvizációban. Mesterkurzusokat és műhelyeket tartott számos télikertben és egyetemen, és számos alkalommal szerepelt rádióban, televízióban, valamint zenei és színházi fesztiválokon. Együttműködött más művészekkel a médiában, beleértve a zenét, a táncot, a színházat és a filmet, valamint olyan programokat dolgozott ki, amelyek a művészetet, a zenét, az irodalmat és a számítástechnikát ötvözik. Számítógépes szoftvert készített, beleértve a következőket: A Világzene menü és a Vizuális zene hangfestője. Ő a szerzője Free Play (Penguin, 1990) és A művészet (Új Világkönyvtár, 2019). Látogassa meg a weboldalát a címen http://www.freeplay.com/

Videó: Az improvizáció ...

{vembed Y = 6ZfgG8B0Y3Q}

Kapcsolódó könyvek

A szerző további könyvei

at

Ez a pillanat ez a pillanat: Soha többé nem lesz ilyen

István Nachmanovitch

Az ókori görögök kétféle időről, vagy két időtapasztalatról beszéltek: a kronoszról és a kairoszról. A Chronos az, amit ma óraidőnek hívunk,…

Így kell lennie?

István Nachmanovitch

Mi a baj a valósággal? Egy barát csalódott a szerelemben. Azt mondja nekem: "Nem úgy alakult, mint a kép a fejemben." Az elektromos vezetékek…

Köszönjük látogatását InnerSelf.com, hol vannak 20,000 + életet megváltoztató cikkek, amelyek "Új attitűdöket és új lehetőségeket" hirdetnek. Minden cikk le van fordítva 30+ nyelv. Feliratkozás a hetente megjelenő InnerSelf Magazine-hoz és Marie T Russell Daily Inspiration című könyvéhez. InnerSelf Magazine 1985 óta jelent meg.