Az iráni Sirázban található Nasir ol Molk mecset: Az iszlám építészet a perzsa kultúra egyik gyöngyszeme, csakúgy, mint a hagyományos zene. Wikimedia Commons
A bágyadt, párás, szubtrópusi levegőt folytató brisbane-i gyermekkori szobáim átszőtték egy iráni tenor hangját, amely 800 éves perzsa szerelmi verseket énekelt. Általános iskolában jártam, kriketteztem az utcán, BMX-et ültem a többi fiúval, otthon ragadtam a Queenslandre jellemző heves esőzések során.
Aktív, külső életem volt, amelyet ausztrál feltételekkel éltem, külvárosban, angolul megalapozva és könnyedén. Ugyanakkor anyám hallgatási szokásainak köszönhetően, az iráni kirándulásokból visszavásárolt kazetták és CD-k jóvoltából belső életemet láthatatlanul valami radikálisan más táplálta, a hétköznapokon túli világot idéző hangkép és egy esztétikai dimenzió a transzcendencia és az Isteni iránti vágyakozás érzésében gyökerezik.
Hagyományos perzsa zenét hallgattam (museghi-ti sonnati). Ez a zene Irán őshonos zenéje, bár perzsa nyelvű országokban, például Afganisztánban és Tádzsikisztánban is előadják és fenntartják. Ősi kapcsolatai vannak a hagyományos indiai zenével, valamint az újabbak az arab és a török modális zenével.
Ez egy világszínvonalú művészet, amely nemcsak az előadást, hanem a zene és a hang tudományát és elméletét is magában foglalja. Ezért ez egy ismeretanyag, amely a világ és a lét megismerésének módját kódolja. A következő szám olyan, amit gyermekkoromban hallhattam:
{vembed Y = 50N647sZbg8}
Playing kamancheh, a bowed spike-fiddle, is Kayh?n Kalhor, while the singer is the undisputed master of vocals in Persian music, ost?d (jelentése: „maestro”) Mohammad Reza Shajarian. Klasszikus vokális stílusban énekel, ?v?z, ez a zene szíve.
Nem metrikus stílus, amely nagy kreatív követelményeket támaszt az énekesekkel szemben, ?v?z meghatározott dallamvonalak mentén improvizált, fejből memorizált. Rögzített ütem nélkül az énekes beszédre emlékeztető ritmusokkal énekel, de a beszéd fokozott állapotba emelkedett. Ez a stílus nagy hasonlóságot mutat a sean-nos stílusú Írország, amely szintén díszes és nem ritmikus, bár sean-nos teljesen kíséret nélküli, ellentétben a perzsával ?v?z amelyben az énekest gyakran egyetlen vonós hangszer kíséri.
Valamivel unortodoxabb példa ?v?z is the following, sung by Alireza Ghorb?ni with a synthesised sound underneath his voice rather than any Persian instrument. It creates a hypnotic effect.
{vembed Y = HRsarOFFCTI}
Even listeners unfamiliar with Persian music should be able to hear the intensity in the voices of Ghorb?ni and Shajarian. Passion is paramount, but passion refined and sublimated so that longing and desire break through ordinary habituated consciousness to point to something unlimited, such as an overwhelming sense of the beyond.
Túl a média által kitalált képeken
Irán hagyományos költészetének és zenéjének célja egy küszöbtér, a rejtély zónájának létrehozása; a szenvedés, a melankólia, a halál és a veszteség pszicho-érzelmi terepe, de a hiteles öröm, az extázis és a remény is.
Az irániak történelmük során sok szenvedést kóstoltak meg, és óvakodnak attól, hogy megfosszák identitásukat. Jelenleg gazdasági szankciókat alkalmaznak újra Irán teljes polgári lakosságára, megfosztva hétköznapi emberek millióitól gyógyszer és alapvető dolgok.
Wikimedia Commons
A hagyományos perzsa zene ebben az összefüggésben fokozódik az agresszióval, mert gazdag, kreatív művészeti forma, még mindig él és dédelgeti. Megköti az irániakat egy olyan közös kultúrában, amely az emberek és az ország hiteles életét alkotja, szemben a nyugati médiában bemutatott, Iránról alkotott képzeletbeli képpel, amely a politikával kezdődik és véget ér.
Ez egy alaposan lélekzene, amely nem formában, hanem lélekben hasonlít olyan művészekre, mint John Coltrane vagy Van Morrison. A perzsa hagyomány szerint a zene nemcsak örömére szolgál, hanem átalakító célja is van. A hang célja, hogy megváltoztassa a hallgató tudatát, lelki állapotba hozza őket (h?l).
A perzsa hagyományokhoz hasonlóan a perzsa hagyományokban a szép zene formai struktúráinak tökéletessége Istentől származik, mint a pitagoraszi kifejezésben: „a szférák zenéje”.
Mivel a hagyományos perzsa zenét erősen befolyásolta a szufizmus, az iszlám misztikus aspektusa, sok ritmikus előadás (besorolás, szemben a ?v?z) (távoli módon) felidézheti a szúfi zenei szertartások hangjait (sama), erőteljes, transzot kiváltó ritmusokkal. (Például ebben Rumi előadás Alireza Eftekhari).
Még akkor is, ha lassú, a hagyományos perzsa zene még mindig szenvedélyes és lelkes hangulatú, mint például Homayoun Shajarian, Mohammad-Reza fia, Rumi előadása:
{vembed Y = NQQIEUDe6Qo}
A hagyományos kelta zene másik kapcsolata a perzsa zenén átívelő bánat, amint az hallható ez a hangszeres írta Kalhor.
A bánat és a bánat mindig az örömmel és az extázissal párhuzamosan alkot vágyakozást és rejtélyt kiváltó hangképeket.
Kapcsolatok a klasszikus költészettel
The work of classical poets such as Rumi, H?fez, Sa’di, Att?r, and Omar Khayy?m forms the lyrical basis of compositions in traditional Persian music. The rhythmic structure of the music is based on the prosodic system that poetry uses (verstan), rövid és hosszú szótagok ciklusa.
Az énekeseknek ezért nemcsak az éneklés mestereinek kell lenniük, hanem alaposan ismerik a perzsa költészetet és annak metrikus vonatkozásait. A képzett énekeseknek képesnek kell lenniük versek értelmezésére. A vonalak vagy kifejezések kiterjeszthetők vagy megismételhetők, vagy vokális díszekkel javíthatók.
Így még a perzsa beszélő számára is, aki ismeri az énekelt verseket, a perzsa zene mégis új értelmezéseket tárhat fel. Például itt (10: 00-tól 25: 00-ig) Raja egy másik példája Shajarian úr:
{vembed Y = fYmJIGJRJkw}
Ez egy jótékonysági koncert 2003-ból az iráni Bamban, miután egy borzalmas földrengés elpusztította a várost. Rumi verse híres a perzsa nyelvűek körében, de itt Mohammad-Reza Shajarian olyan szenvedélyesen és érzelmi intenzitással énekli, hogy frissen és kinyilatkoztatóan hangzik.
"Mindenki más nélkül lehetséges" - mondja Rumi. "Nélküled az élet nem élhető."
Míg az ilyen vonalak eredetileg a nem vallásos szerelmes versek hagyományából merülnek, Rumi verseiben a szeretetthez intézett megszólítás misztikussá, túlvilági jellegűvé válik. Egy olyan tragédia után, mint a földrengés, ezek a dalszövegek a jelenben különösen sürgősek lehetnek.
Amikor az emberek hagyományos zenét hallgatnak, az énekesekhez hasonlóan továbbra is mozdulatlanok maradnak. A közönségeket transzfixálják és szállítják.
A szúfi kozmológia szerint minden dallamos hang kitör a csend világából. A szufizmusban a csend az emberi szív legbelső kamrájának állapota, magja (fasz), amelyet olyan trónhoz hasonlítanak, amelyből az isteni jelenlét sugárzik.
A szív intelligenciájával és tudatosságával való kapcsolat miatt a hagyományos perzsa zene sok előadója megérti, hogy önfeledten kell játszani, amint ezt Amir Koushkani mester itt szépen elmagyarázta:
{vembed Y = R7ZRuEKL5lI}
A perzsa zene nagyjából tizenkét modális rendszerrel rendelkezik, amelyek mindegyike a dastgah. Minden dastgah olyan dallammodelleket gyűjt össze, amelyek csontvázak, amelyekre az előadók rögtönöznek. A perzsa zene spirituális vonatkozása ebben az improvizációban jelenik meg leginkább.
Shajarian azt mondta, hogy a hagyományos zene lényege a koncentráció (tamarkoz), amely alatt nemcsak az elmét, hanem az egész emberi tudatosságot jelenti. Misztikus és szemlélődő zene.
A perzsa zene rendkívül dallamos jellege megkönnyíti az expresszivitást is. A nyugati klasszikus zenével ellentétben nagyon ritkán használják a harmóniát. Ez és az a tény, hogy a világ többi zenei hagyományához hasonlóan mikrotónus intervallumokat is tartalmaz, a hagyományos perzsa zenét először furcsává teheti a nyugati közönség számára.
A szóló előadások fontosak a hagyományos perzsa zene számára. Egy koncerten a szólistákat elkísérheti egy másik hangszer is, amelyben a hívás és válasz típusú visszhangok és a dallamos kifejezések összefoglalása található.
Hasonlóképpen, itt a barbát játszva, az oud perzsa változata, a maestro Hossein Behrooznia megmutatja, hogy az ütőhangszerek és a pengetős hangszerek miként kovácsolhatják egymásba szövődött dallamszerkezeteket, amelyek hipnotikus hangzásképeket teremtenek:
{vembed Y = UDYsDzphlIU}
Ősi gyökerek
A hagyományos perzsa zene gyökerei az ősi iszlám előtti perzsa civilizációra nyúlnak vissza, archeológiai bizonyítékokkal szolgálnak az íves hárfákra (íj alakú hárfa, amelynek alsó végén hangdoboz van), amelyet már Iránban is használtak rituálékban mint 3100 BC.
Az iszlám előtti pártusok (247BC-224AD) és a Sasanian (224-651AD) királyság alatt a zoroasztriánus szent napokon zajló zenei előadások mellett a zene arisztokrata művészetté emelkedett a királyi udvarban.
Évszázadokkal a szászaniak után, Irán arab inváziója után a szúfi metafizika új szellemi intelligenciát hozott a perzsa zenébe. A spirituális anyag ritmus, metaforák és szimbolika, dallamok, énekhang, hangszerelés, kompozíció, sőt az előadások illemtana és összehangolása révén terjed.
Wikimedia Commons
The main instruments used today go back to ancient Iran. Among others, there is the t?r, the six-stringed fretted lute; ney, the vertical reed flute that is important to Rumi’s poetry as a symbol of the human soul crying out in joy or grief; daf, a frame drum important in Sufi ritual; and the set?r, a wooden four-stringed lute.
The t?r, made of mulberry wood and stretch lambskin, is used to create vibrations that affect the heart and the body’s energies and a central instrument for composition. It is itt játszott Hossein Alizadeh mester, itt pedig mester Dariush Talai.
{vembed Y = sg1kXrkUqdk}
Zene, kertek és szépség
A hagyományos perzsa zene nemcsak a költészettel, hanem más kézművességgel is beporzik. Ez a legegyszerűbben azt jelenti, hogy hagyományos ruhákkal és szőnyegekkel kell fellépni a színpadon. Szimfonikusabb produkciós módban a szépség túlcsordulása hozható létre, például a Mahbanu csoport ezen népszerű és elbűvölő előadásában:
{vembed Y = i7XSBtWVyFs}
Kertben lépnek fel: természetesen. Az irániak szeretik a kerteket, amelyek mélyen szimbolikus és spirituális jelentéssel bírnak, mint az isteni pompa jele vagy megnyilvánulása. Paradicsom szavunk valójában az ókori perzsa szóból származik, para-daiza, azaz „fallal körülvett kert”. A fallal körülvett, gondozott és öntözött kert a perzsa hagyományokban a lélek művelését, a belső kertet vagy a belső paradicsomot képviseli.
A zenekar népviseletei (mint a világon sok népi ruha esetében) elegánsak, színesek, fényesek, ugyanakkor szerények is. A dalszövegek szúfi gondolatoktól árulkodnak, a költő-szerető siratja a szeretett személy távolságát, de hirdeti a kielégítetlen vágyban maradás elégségességét.
Fiatal fiúként intuitív módon fogtam fel a perzsa zene másságát. Megállapítottam, hogy időtlen szellemi szépségének és belsőségének nincs észrevehető kapcsolata a kviddianus, anyagi ausztrál létemmel.
A perzsa zene és művészet, a többi hagyományos rendszerhez hasonlóan, egyfajta „ételt” ad a léleknek és a szellemnek, amelyet Nyugaton a racionalizmus és a kapitalizmus dominanciája pusztított el. Fiúkorom óta 20 éve a perzsa kultúra rögzíti identitásomat, gyógyítja és feltölti sebzett szívemet, érleli lelkemet, és lehetővé teszi, hogy elkerüljem a gyökerek nélküli lét érzését, amelyben sajnos sokan találják magukat ma.
A szépség és a bölcsesség világát alkotja, amely gazdag ajándék az egész világ számára, az irán-iszlám mellett áll építészet és iráni kerttervezés.
A probléma az, hogy nehéz ezt a gazdagságot megosztani a világgal. A hiperkommunikáció korában miért terjesztik ilyen ritkán a perzsa zene szépségét (vagy sok más kultúra hagyományos művészetének szépségét)? A hiba nagy részét a vállalati média okozza.
Zseniális nők
Mahbanu, aki szintén meghallgatható itt egy jól ismert Rumi-verset adnak elő, többnyire nők. De az olvasók nagy valószínűséggel nem hallanak róluk, vagy a perzsa zene többi emelkedő női zenészéről és énekeséről. Mester-tanárok szerint mint például Shajarian, a hagyományos zeneiskolákban, például az övében, gyakran annyi nő, mint férfi.
{vembed Y = 3f7ACBUihYQ}
Szinte mindenki látta azonban a vállalati médián keresztül ugyanazokat a klisés képeket, amelyek egy dühös iráni tömegből kántálnak, ludalépő katonák, rakétakilövések vagy retorikai repülésben vezetők elítélik valamit. Magukat a hétköznapi iráni embereket szinte soha nem hallják közvetlenül, kreativitásukat ritkán mutatják be.
A Mahbanu csoport énekese, Sahar Mohammadi fenomenálisan tehetséges énekese ?v?z stílus, ahogy hallották itt, amikor gyászosan lép fel abu ata mód. Valójában ő lehet a legjobb kortárs női énekes. Mégis hallatlanul él Iránon kívül és az ínyencek kis köreiben, főleg Európában.
A kiemelkedő modern iráni női költők és zenészek listájához saját cikk szükséges. Itt röviden felsorolok néhány kiemelkedő énekest. Egy idősebb generációból megemlíthetjük a Parisa mestert (az alábbiakban tárgyaljuk), és Afsaneh Rasaei. A nagy tehetségű jelenlegi énekesek közé tartozik többek között Mahdieh Mohammadkhani, Homa Niknam, Mahileh Moradi, és a hipnotizáló Sepideh Raissadat.
Végül az egyik kedvencem a csodálatos Haleh Seifizadeh, akinek varázslatos éneke egy moszkvai templomban tökéletesen megfelel a térnek.
{vembed Y = nE6eQUBGbIU}
A szeretett Shajarian
A tenor Mohammad-Reza Shajarian a hagyományos perzsa zene messze legkedveltebb és legismertebb hangja. Annak érdekében, hogy valóban megértsük tehetségét, meghallgathatjuk, ahogyan a 13. századi költő, Sa'di líráját adja elő:
{vembed Y = uxMuK4vQ_Dk}
Amint itt hallható, a hagyományos perzsa zene egyszerre nehéz és komoly szándékú, mégis kiterjedő és nyugodt hatású. Shajarian a szó eléneklésével kezdi Y?r, jelentése: „szeretett”, díszítő trillával. Ezek a trillák, ún Tahrir, a glottisok gyors bezárásával, a hangjegyek hatékony feltörésével készülnek (a hatás svájci jódlizásra emlékeztet).
Gyorsan és magasan énekelve a vokális tartományban, virtuális virtuális hanghatás jelenik meg, utánozva egy csalogány, a szimbólum, akivel a költőt és az énekest a perzsa hagyományos zenében és költészetben hasonlítják össze a legjobban. A csalogányok a megszorított, szenvedő és hűséges szeretőt szimbolizálják. (Az érdeklődők számára Homayoun Shajarian ismerteti a technikát ebben a videóban).
Mint sok énekesnél, a nagy Parisa, hallott itt egy csodálatos koncerten a forradalom előtti Irántól, megtanulta a parancsát Tahrir részben Shajarian-tól. Különösen a hangjával egyértelmű a hasonlóság egy csalogány trillájához.
{vembed Y = Pijq7AhqKf4}
Tápláló szívek és lelkek
Irán 80 milliós lakosságának többsége az 30 éves kor alatt. Nem mindenki vesz részt a hagyományos kultúrában. Egyesek inkább hip-hopot vagy heavy metalot, vagy színházat vagy mozit készítenek. Mégis, sok fiatal irániak kifejezik magukat a költészet (az ország legfontosabb művészi formája) és a hagyományos zene révén.
Az irániak nemzeti és kulturális identitását a hagyomány birtoklása, az ősi eredet gyökere és a múlt generációi által nagy kulturális jelentőségű dolog hordozása jelenti, amelyet a jövőben meg kell őrizni az ismeretek és bölcsesség tárházaként. Ez az értékes dolog, amit átadnak, továbbra is fennáll, miközben a politikai rendszerek változnak.
Irán hagyományos zenéje szépség, öröm, bánat és szeretet üzenetét hordozza az iráni nép szívéből a világba. Ezek az üzenetek nem pusztán nemzeti jellegűek, hanem általánosan emberi jellegűek, bár az iráni történelem és mentalitás hat rá.
Éppen ezért a hagyományos perzsa zenét a világnak ismernie kell. Amióta a dallamai először átfúrták a szobámat Brisbane-ben, azóta, hogy évekkel ezelőtt a szellem helyeire kezdett szállítani, arra gondoltam, hogy ez talán táplálná-e néhány ausztrál társam szívét és lelkét az öböl túloldalán nyelv, történelem és idő.
A szerzőről
Darius Sepehri, doktorjelölt, összehasonlító irodalom, vallás és filozófiatörténet, University of Sydney
Ezt a cikket újra kiadják A beszélgetés Creative Commons licenc alatt. Olvassa el a eredeti cikk.