„A Hofer család nőjének portréja” sváb művész, c. 1470, és egy kép, amely Mike Pence amerikai alelnök repülését mutatja be a 7. október 2020-i vita során a Salt Lake City-i Utah-i Egyetemen. (Wikimedia Commons/AP Photo/Julio Cortez)
A héten az Egyesült Államokban folytatott alelnöki vita után a légy, amely Mike Pence alelnökre szállt fej inkább szenzáció volt, mint a vita részletei - legalábbis a közösségi médiában. A legyet már megörökítették a Biden / Harris légycsapó (sajnálom, mind elkeltek) és szikrázott egy Halloween jelmez.
Sok esetben a legyek nem figyelemre méltók. Valószínűleg ezért a Francia kém szó ugyanahhoz a szóhoz kapcsolódik a légyért, aludni. Amikor egy légy híressé válik, érdemes elgondolkodni, miért.
A legyek már régóta tartják szimbolikus jelentése a művészettörténetben. A reneszánsz Európában készült portrékon a légy jelenléte az emberi élet múlandóságát jelképezi (buzzbuzzpfft!). A dolgok nagyszerű sémájában az életünk nem hosszabb, mint a légyé. Számomra, mint művészettörténésznek, a légy olyan pillanat volt, hogy elgondolkodjak nemcsak a legyek történelméről a nyugati festészetben, hanem elkezdtem mérlegelni, hogy mi a hosszú ennek a szimbolikának a története elárulhatja, hogy a légy miért okozott ekkora hangot.
Alázat, mulandóság, illúzió
Vegyük például egy rendkívüli kis festményt, amelyet ma úgy ismernek A Hofer család nőjének portréja, amelyet 1470 körül festett a német (sváb) iskola művésze a londoni Nemzeti Galériában. Bonyolult fehér fejfedője egy tökéletes kis legyet emel ki, amely csak rá emlékeztet minket hogy életünk, az övéhez hasonlóan, állandó.
A következmény az, hogy állítólag a lehető legjobban cselekszünk a rendelkezésre álló idővel. Amikor az időről és az örökkévalóságról van szó, ahogy William Blake festő és költő írta: „Nem én vagyok / repülök, mint te? / Vagy nem te vagy / Olyan ember, mint én? ” A légy egy kis emlékeztet az alázatra.
A festők magukba foglalhatnak egy légyet is, hogy felhívják magukra a figyelmet, éstrompe-l'oeil”(A szem megtévesztése) trükkök, amelyeket annyira valóságosnak tűnő módon tudtak festeni, a portré nézője kísértésbe esne, hogy megpróbálja elsöpörni a legyet. Századi olasz festőművész Giorgio Vasari, az olasz reneszánsz művészek életrajzírója, mesél a Giotto festő, aki megtévesztette tanárát, Cimabue-t reális kinézetű légy hozzáadásával egy festményhez.
Salvador Dalí, aki nagyjából a legyek ura volt (sokat festette őket) tartalmazott egy legyet a festménye karosszériáján A memória megmaradása (ma a New York-i Modern Művészetek Múzeumában található). A hangyák seregével is jelezte az idő hanyatlását és az élet tartósságát.
Nem minden az, aminek látszik
Karthauzi portré, a leghíresebb, legyet ábrázoló portrét, amely jelenleg a New York-i Metropolitan Múzeumban található, Petrus Christus festette 1446-ban. Szakállas szerzetest ábrázol.
Az előtte lévő párkányon ülő légy azt jelzi, hogy olyan zónába lépünk, ahol minden nem az, aminek látszik: azt mondhatjuk, hogy ami valóságosnak tűnik, az csak illúzió. Vagy talán a művész fokoztaaz alany „valódi” jelenlétének minősége a légynek, amely pillanatnyilag a fiktív kereten nyugszik, ”A múzeum szerint.
Ron Cherry entomológus feltárta, hogyan a rovaroknak régóta vannak mitológiai összefüggései a halállal. A reneszánsz gondolatban, amely a középkori fabulista meséket keverte a természetről a vallásról alkotott elképzelésekkel, a legyeket természetfölötti erő, többnyire a gonoszsággal és a korrupcióval társítva, mert úgy tűnt, hogy spontán módon a pusztuló gyümölcsökből és a rothadó szerves anyagokból származnak.
A Biblia Exodus-könyvében Isten gyűlt össze legyek rajai as büntetés. Olyan rosszabb dolgok hírnökei voltak, mint a pestis és a halál. Ez egy csomó apró legyet jelent.
A lényeg az, hogy a legyek még mindig kellemetlen dolgokra emlékeztetnek minket, vagy mint kommentátor, David Frum megjegyezte, kellemetlen dolgok egy elnökségben, amelyeket inkább figyelmen kívül hagyunk - ezért gyanítom, tekintettel az adminisztráció nyilvántartására, néhány ember annyira elragadónak találta.
A szerzőről
Sally Hickson, docens, művészettörténet, Guelphi Egyetem
Ezt a cikket újra kiadják A beszélgetés Creative Commons licenc alatt. Olvassa el a eredeti cikk.
könyvismeret