Nyuszi Wailer 2016-ban Las Vegasban lép fel. MediaPunch Inc / Alamy
A Wailer nyuszi halála, a Wailers utolsó életben maradt alapító tagja a bánat és az elismerés áradatát látta az egész világon. De a háromszoros Grammy-díjas 73. március 2-án, 2021 éves korában elhaladva az úttörő reggae-hez való hozzájárulását újra megvizsgálják azok, akik értik a reggae-re gyakorolt hatásának teljes körét - és ezen kívül még sok más műfajt.
Nyuszival a Wailers 1973-as angliai turnéján találkoztam Manchesterben, amikor a tagok között volt Bob Marley, Peter Tosh és maga Bunny is. Diákzenekarom meg akarta ismételni a reggae hangzást olyan dalokban, amilyeneket hallottunk Keverjük fel, amikor Nyuszi és Peter harmonikus háttérénekeket énekeltek Bobnak.
Nyuszi mély volt és megfontolt, amikor a zenéjéről beszélt, és ellenőrizte, hogy megértettük-e az ellenállás, a rastafarianizmus és a fekete felszabadulás központi üzenetét. A Wailers akkor a népzene arculatát akarta megváltoztatni. De ahhoz, hogy megértsd, hogyan alakították ikonikus hangzásukat, meg kell értened a környéket, amely zenészként formálta őket.
A jajgatók születése
Nyuszi Neville O'Riley Livingston néven született Kingston, Jamaica, 10. április 1947-én. Gyerekként a jamaicai St Ann plébánia vidéki régiójába, a Nine Mile körzetbe költözött. Ott találkozott Bobbal évekkel azelőtt, hogy bármelyikük rányomta bélyegét a világra.
St Ann erős története más világítótestek gyártásában, mint pl pánafrikai vezető Marcus Garveymegalapozta volna Nyuszi kezdő érdeklődését a fekete hatalom és a függetlenségpolitika iránt. A nyugodt, „könnyen megélhető” Nine Mile vidékéről Kingston belvárosának keménységére való áttérés hasonló hatást gyakorolt volna Nyuszi nézeteire és zenéjére, megerősítve ezeket az érdekeket konkrétabbá a város hangrendszereinek és hangstúdióinak terjedése révén. .
1957-re Nyuszi és Bob kezdték el megtanulni mesterségüket Joe Higgs, befolyásos zenész és producer, aki híres hangrendszer-újítóval és lemezproducerrel dolgozott Coxson Dodd. Miközben az 1960-as években új zenei tehetségeket fejlesztett, mentorált és rögzített, Higgs bemutatta a párost Peter Tosh-nak, aki a Wailers harmadik eredeti tagja lett.
Jamaica zenei reneszánsza
A három kamasz ösztönözte az 1960-as évek rohamos tempójú Kingston zenei szcénája, ahol a vállalkozó szellemű zenészek és a kezdő vállalkozók olyan új stílusokat fejlesztettek ki, mint a ska, a rocksteady, a root reggae és a dub, olyan trendeket állítva fel, amelyek népszerűvé váltak, és végül befolyásolták a globális zenét. Hosszú évek viszonylagos homálya után hirtelen a jamaikai zenészeknek, producereknek és dalszerzőknek lehetőségük nyílt lemezeik népszerűsítésére és terjesztésére az Egyesült Királyságban, majd az egész világon.
Az innováció ezen gondolkodásmódja volt a jamaicai hangrendszerek gerince. A tágabb jamaicai zeneipar mellett a Kingston-szcéna is korai Wailers ska hangzását alakította. 1964-re Bob, Bunny és Peter Jamaikában elért első slágerüket, a „Simmer Down” -t üzenték Kingston bandáinak, hogy a bűncselekményeket és a politikai erőszakot „lehűtsék”.
Mire Barrett testvérek csatlakoztak a zenekarhoz, hogy dobot és basszust játszanak, a Wailers hangja a ska-ból a politikai líra, az erős ritmusok, a rock-gitár riffek és a szintetizátorok mámorító keverékévé fejlődött. Ez képezte a root reggae alapját (amint az a Wailers ötödik albumán, a Catch a Fire-ben hallható volt).
Rasztológia (a tudósok és Rastas által használt kifejezés a rasztafári filozófia, szellemiség, életmód és kulturális gyakorlatok képviseletére) az egész műfajban állandó maradt. Ahogy a reggae és annak alfajai, mint a dub és a dancehall fejlődtek, a rasztológiát kisajátították és kifejezték az általam „szonikus livitás” kifejezéssel.
A rasztológiában a „livitás” a Rasztafári életmód és a lét. A tudat az, ami Jah (Isten) önmagában való hitéből, tapasztalatából és kifejezéséből fakad. Ezt a Rasta népnyelvben gyakran hangoztatják „én és én” néven. Az első „én” leírja Jah (Isten) kapcsolódását a második „én” -hez, az egyénhez.
Úgy gondolják, hogy az „én és én” kapcsolat erősödik a hangzás (hangfrekvenciás rezgések) révén. Akár kifejeződik Nyabinghi dobol, istentisztelet, éneklés, ritmusok, szinkron vagy hangrendszerek, a hangélmény célja, hogy felideges (pozitív) és szándékos zene legyen, amely az emberiség „egy szeretetének” előmozdítására szolgál.
Amikor Nyuszi 1973-ban elhagyta a Wailers-t a kreatív ötletütközés a csoporttal még jobban megalapozta ezeket a fogalmakat, Jamaikában gyökerezett meg, ahol továbbra is félig vidéki rasztafári életmódot folytatott. Első albuma, a Blackheart Man (1976) megmutatja ennek a hatásnak a mértékét, olyan dalokkal, mint Harc a meggyőződés ellen (a mondat elrontása) megerősítve elképzeléseit és tapasztalatait a rastafarianizmusról, a fekete identitásról és a politikáról.
Nyuszi társai (akik közül néhányan nemrég haltak meg) szerves részét képezték Jamaica zenei reneszánszának az ország 1962-es függetlenségét követően az Egyesült Királyságtól. Desmond Dekker, Alton Ellis, Marcia Griffiths, Toots and the Maytals, U Roy, Lee “Scratch” Perry, Milly Small és társai olyan zenei slágerek katalógusait készítették, amelyek rögzítették Jamaica helyét a globális popkultúrában. Az ilyen zenészek munkája révén a reggae-t az UNESCO elismerte „Az emberiség szellemi kulturális öröksége” méltó védelemre és megőrzésre.
Az elmúlt évtizedben olyan fiatal jamaicai zenészek generációja jelent meg, mint a Protoje, a Jah9, a Chronixx, a Jessie Royal, a Koffee, a Kelissa és a Kabaka Pyramid, amelyet olyan reggae gyökerek inspiráltak, mint a Bunny Wailer. Újra fellendül a „tudatos reggae” - a reggae zene életigenlő, pozitív és politikai szövegekkel.
Olyan sorokkal, mint „Afrika inna mi lelkünk, de Jah inna mi szívünk”, Protoje slágere Ki tudja tökéletes példa. Dalok, mint "Meg tudom csinálni" Chronixx és „In The Midst” írta Jah9 a Jah, a szeretet, az önfejlesztés és a felszabadulás érzelmeit is visszhangozza, amelyek mind megjelentek Nyuszi diszkográfiájában.
A társadalmi és új technológiák átvételével feltörekvő reggae művészek a műfaj határait feszegetik, szélesebb közönséget érnek el és folytatják a szellemiség és a pozitivitás dalon keresztüli terjesztésének hagyományát. Mivel az új kohort inspiráló műfajok úttörői közül kevesen távoztak, úgy tűnik, hogy az ellenállásról, az egyenlőségről, a fekete hatalomról és a társadalmi igazságosságról szóló üzeneteik kitartottak.
A szerzőről
Les Johnson, a Birmingham School of Media vendégkutató munkatársa, Birmingham City Egyetem
Ezt a cikket újra kiadják A beszélgetés Creative Commons licenc alatt. Olvassa el a eredeti cikk.
