Behajtó képernyő látható a Windsor Nemzetközi Filmfesztiválon a Csillagok alatt 2020-ban. (Erika Sanborn, WIFF), Szerző biztosított
Ez az első alkalom az Oscar-díjak több mint 90 éves története, kereskedelmi streaming vagy on-demand video útján megjelent filmek április 25-én Oscar-díjat kaphatnak.
A COVID-19 világjárvány-bezárások idején az Oscar megkerüli a régóta fennállóakat alkalmassági szabály - általában a játékfilm-bejegyzéseket egy Los Angeles megyei kereskedelmi színházban kell bemutatni, legalább egy héten, naponta legalább háromszor.
A változás bejelentésekor a Mozgóképművészeti és Tudományos Akadémia - a vörös szőnyeges esemény mögött álló testület - azt mondta: „A filmek varázsát nem lehet nagyobb módon átélni, mint egy színházban látni őket. Az iránti elkötelezettségünk változatlan. ”
De képes lesz-e az akadémia ellenállni a változásnak? A mozik nem úgy néztek az emberek eredetileg filmeket. Vannak arra utaló jelek, hogy az otthoni megtekintéshez a helyi filmnézési élmények egyre növekvő újjászületése társul, amelyek szórakoztató időtöltésekből merítenek, amelyek megelőzték Hollywood felemelkedését.
A kanadai sajtó / Cole Burston
Mozi folyásban
A filmkészítés első éveiben a színházi filmet élő előadókkal keverték össze, az MC-től a mágusokig és a zenészekig. Mintegy 1907, elmozdulás történt a hosszabb, nagyjátékú filmek felé. Ennek eredményeként a filmek elvesztették helyi és élő komponenseiket, és a nyereség az amerikai multinacionális filmgyártó és -forgalmazó vállalatok felé koncentrálódott.
Az MGM filmstúdió a Mozgóképművészeti és Tudományos Akadémiát 1927-ben a munkaszervezés ez képviselné a munkaadók / stúdiók és alkalmazottak, a műszaki kereskedők, valamint az írók, rendezők és színészek gyakran ellentétes érdekeit: előző évben öt szakszervezet alakult a különböző műszaki területeken.
PR-eszközként is megtervezték, hogy cáfolja a kritikát és elősegítse a képernyőművészet hírnevét. Mivel a film és a televízió külön fejlődött, az Oscar-néven ismertté vált mozgókép-termékre összpontosítottak a mozikban.
Század fordulóján The Sopranos a presztízs TV korszakát hozta létre. A legjobb írók, rendezők és színészek azóta kábeles és streaming sorozatokba tömörültek.
Ez a jelenség az olyan előfizetési szolgáltatások szédületes választékával folytatódik, mint a Netflix és az Apple TV. A hagyományos produkciós cégek siettek saját változataik felállítására, mint például a Disney Plus.
Ahogy a sorozatos műsorok mozivá váltak, önkényes megkülönböztetésnek tűnt a játékfilmek csak a legtöbb díjra való tekintettel. Az akadémia tagjai gyakran felcserélhetően dolgoznak jellemzőkben és sorozatokban.
Kukucskáló előfutára az okostelefon megtekintésének
Úgy tűnik, hogy a filmszínházak a Görög amfiteátrumok, többszintű üléseikkel akadálytalan kilátást nyújt. De a mozgóképek eredeti nézési módja egyszemélyes kukucskáló eszköz volt.
Thomas Edison szabadalmaztatta a Kinetoszkóp kanadai vállalkozók, Andrew és George Holland indították nyilvánosan egy New York-i szalonban 1894-ben. A Kinetoscope egyfajta kabinet volt, amelyhez lehajolt és megvizsgálták. Sok szempontból ez a mozgóképek önmagában, egy eszközön keresztüli megtekintésének módja volt a televízión vagy okostelefonon keresztül történő megtekintés előfutára.
(Nemzeti Parkok Szolgálata / Wikimedia Commons)
1896 nyarán a első nagy képernyős filmkiállítás Észak-Amerikában a Robillard Színházban volt, egy vaudeville-helyszín Montréal kínai negyedében.
Saját kezdetekben, a vetített mozgóképeket technikai csodaként mutatták be a mágia és a vaudeville rutinok közepette turnézó mágusok és előadók által. Mivel a filmek megvásárlása olyan drága volt, a műsorvezetők addig műsort mutattak, amíg el nem telítették a közönséget, majd továbbmentek.
Csak a filmcserék és a filmkölcsönzés képessége volt az, hogy a korai filmvállalkozók állandó színházakat állíthattak fel a filmek vetítésére. Ez kezdődött 1902-ben az Egyesült Államokban, a következő évben pedig Kanadában. Az amerikai tulajdonban lévő filmek forgalmazásának és kölcsönzésének megszilárdítása volt az első lépés az USA filmiparának az Oscar-szimbólum által szimbolizált útja felé.
A helyi iránti szeretet
Néhányan egy új pandémiát terveznek előre Ordító 20-as évek. Lehet, hogy egyes nézőket jobban érdekelne a színházi kiállítás társadalmi tényezője, amelyet a filmfesztiválok által kiváltott erősebb szolidaritás vonz. alkotók élnek a színpadon?
A Windsori Nemzetközi Filmfesztivál (WIFF) és a Windsori Egyetem közötti projekt részeként, amelyet a Társadalomtudományi és Bölcsészettudományi Kutatási Tanács finanszírozott, egy csapattal dolgoztam fel a WIFF 200 közönségtagjának felmérését 2020 őszén.
A válaszadók szerint a fesztiválon és annak egész évben kínált kínálatában a legnagyobb csábítás a „mozi szeretete”. A válaszadók XNUMX százaléka ezt választotta fontos vagy nagyon fontos okként a WIFF-ben való részvételre. Hetven százaléka a lelkesedés ilyen szintjét is megemlítette az „éjszakai mulatság” és a „nagy képernyő” lehetőségeként.
A fesztivál fontossága a közösség számára elérte a legnagyobb egyetértést, amelyet 93 százalék nagyon fontosnak vagy fontosnak ítélt. Ezt a megállapítást megerősíti a jegyértékesítés, amely az elmúlt 15 évben megnőtt a WIFF alakuló évében eladott 2,705 jegytől a Több mint 42,000 2019-ben, a pandémiát megelőző utolsó részletben.
2020 nyarán a behajtás inspirálta „WIFF a csillagok alatt”Egy olyan COVID-biztonságos sorozatot kínált, amely 33 filmből 39-ért nézett teltházzal, 97 napos futás során meghaladta a 16 százalékos kapacitást.
Menekülés a pandémiás elszigeteltség elől
Az elmúlt években a klasszikus filmszínházi élmény további zavarainak jelei mutatkoztak. A világjárvány előtt Torontót felújították Paradicsom Színház kifinomult filmcélot kínált és a pörgős vacsora az 1937-es örökség épületében.
A texasi székhelyű Alamo Drafthouse színházi lánc kínált képernyő melletti ételeket és italokat, öltöztetős előadásokat és élő kíséretet. A tavalyi stressz mégis nyilvánvaló, mivel a vállalkozás a múlt hónapban csődöt jelentett, miután 2019-ben a legjövedelmezőbb évét élvezte.
Londoni székhelyű Titkos mozi bonyolult élő előadásokkal párosította a vetítéseket, ahol a közönség tagjai felöltöznek és olyan látványokba tévednek, amelyek újrateremtik egy film (vagy egy sorozat, pl. Stranger dolgok). Idén februárban új „nyári szabadtéri magával ragadó élmény. "
Talán a pandémiát követően a közönség, amely alig várja, hogy elszabaduljon elszigeteltségi kamráiból, kiszélesíti alkalmazási körét, és többféle helyszínt és nézési módot keres.
A szerzőről
Kim Nelson, Egyetemi docens. Mozművészet, Alkotóművészeti Iskola, Windsor Egyetem
Ezt a cikket újra kiadják A beszélgetés Creative Commons licenc alatt. Olvassa el a eredeti cikk.