Joshi Fesztivál a Kalash törzsben Pakisztánban, 14. május 2011. Shutterstock/Maharani afifah

– Abujie Baya, ta'biat prúst?

Kinyitom a szemem egy hang hallatán, amint a Pakistan Airlines kétmotoros légcsavaros repülőgépe átrepül a Hindu Kush hegyláncon, a hatalmas Himalájától nyugatra. 27,000 22 láb magasságban cirkálunk, de a körülöttünk lévő hegyek aggasztóan közelinek tűnnek, és a turbulencia felébresztett egy XNUMX órás utazás során Pakisztán legtávolabbi helyére, a Kalash völgyébe. a Khyber-Pakhtunkhwa régió.

Tőlem balra egy elkeseredett női utas imádkozik csendesen. Közvetlenül jobbomon ül a vezetőm, a fordítóm és a barátom, Taleem Khan, a többistenhitű Kalash törzs tagja, amely körülbelül 3,500 főt számlál. Ez az a férfi beszélt hozzám, amikor felébredtem. Újra odahajol, és megkérdezi, ezúttal angolul: „Jó reggelt, testvér. Jól van?"

"Prúst”, (Jól vagyok) – válaszolom, ahogy egyre jobban tudatosul a környezetem.

Nem úgy tűnik, hogy a gép ereszkedik; inkább az az érzése, mintha a talaj jönne szembe velünk. És miután a gép nekiütközött a kifutónak, és az utasok kiszálltak, a Chitrali Rendőrkapitányság vezetője üdvözöl minket. Védelmünkre rendőri kíséretet rendelnek ki (négy tiszt két műszakban dolgozik), mivel a világ ezen részén nagyon is valós veszélyek fenyegetik a kutatókat és az újságírókat.

Csak ezután indulhatunk el utunk második szakaszában: egy kétórás terepjáróval a Kalash-völgyekbe egy kavicsos úton, amelynek egyik oldalán magas hegyek vannak, a másikon pedig 200 lábnyi zuhanás a Bumburet folyóba. A helyszín intenzív színeit és élénkségét meg kell élni, hogy megértsük.

Ennek a kutatóútnak a célja, amelyet a A Durham Egyetem Zenei és Tudományos Laboratóriuma, célja annak feltárása, hogy a zene érzelmi érzékelését hogyan befolyásolhatja a hallgató kulturális háttere, és megvizsgáljuk, vannak-e univerzális vonatkozásai a zene által közvetített érzelmeknek. Hogy segítsünk megérteni ezt a kérdést, olyan embereket akartunk találni, akik nem voltak kitéve a nyugati kultúrának.

Az északnyugat-pakisztáni és afganisztáni határon három völgyben helyezkednek el azok a falvak, amelyek a hadműveleti bázist képezik majd. Számos törzsnek adnak otthont, bár mind nemzeti, mind nemzetközi szinten Kalash-völgyként ismerik őket (a Kalash törzsről kapta a nevét). Viszonylag kis lélekszámuk, egyedi szokásaik, többistenhívő vallásuk, szertartásaik és zenéjük ellenére megkülönböztetni őket szomszédaiktól.

A területen

Kutatásokat végeztem olyan helyeken, mint pl Pápua Új-Guinea, Japán és a Görögország. Az igazság az, hogy a terepmunka gyakran drága, potenciálisan veszélyes és néha még életveszélyes.

Bármilyen nehéz is kísérleteket végezni, ha nyelvi és kulturális korlátokkal szembesülünk, az akkumulátorok töltéséhez szükséges stabil áramellátás hiánya lenne az egyik legnehezebb akadály, amelyet le kell küzdenünk ezen az úton. Adatgyűjtés csak a helyi lakosság közreműködésével és készségével lehetséges. Azok az emberek, akikkel találkoztunk, szó szerint megtettek értünk (valójában plusz 16 mérföldet), hogy a legközelebbi városban tölthessük fel a felszerelésünket. Pakisztánnak ebben a régiójában kevés az infrastruktúra. A helyi vízerőmű minden háztartás számára 200 W-ot biztosít éjszaka, de minden csapadék után hajlamos a flotsam miatti meghibásodásokra, ami miatt minden második nap leáll.

Miután túlléptünk a technikai problémákon, készen álltunk a zenei nyomozás megkezdésére. Amikor zenét hallgatunk, nagymértékben támaszkodunk az életünk során hallott zenék emlékére. Az emberek szerte a világon különböző típusú zenét használnak különböző célokra. És a kultúráknak megvannak a maguk kialakult módjai a témák és érzelmek zenei kifejezésének, ahogyan bizonyos zenei harmóniák iránti preferenciák is kialakultak. A kulturális hagyományok határozzák meg, hogy mely zenei harmóniák közvetítenek boldogságot, és – egy bizonyos pontig –, hogy mennyire értékelik a harmonikus disszonanciát. Gondoljunk például a The Beatles vidám hangulatára Itt jön a nap és hasonlítsd össze Bernard Herrmann Hitchcock hírhedt zuhanyjelenetének partitúrájának baljós durvával. Psycho.

Így, mivel kutatásunk arra irányult, hogy feltárja, hogyan befolyásolhatja a zene érzelmi érzékelését a hallgatók kulturális háttere, ezért az első célunk az volt, hogy megtaláljuk azokat a résztvevőket, akik nem voltak túlnyomórészt kitéve a nyugati zenének. Ezt könnyebb mondani, mint megtenni, a globalizáció átfogó hatása és a nyugati zenei stílusok világkultúrára gyakorolt ​​hatása miatt. Jó kiindulópont volt olyan helyeket keresni, ahol nincs stabil áramellátás és nagyon kevés rádióállomás. Ez általában azt jelentené, hogy gyenge vagy nincs internetkapcsolat, korlátozott hozzáféréssel az online zenei platformokhoz – vagy tulajdonképpen a globális zene elérésének bármely más eszközéhez.

A választott helyszín egyik előnye az volt, hogy a környező kultúra nem nyugati orientációjú, hanem egészen más kulturális szférába került. A pandzsábi kultúra a fősodor Pakisztánban, ahogy a pandzsábiak is legnagyobb etnikai csoport. De a Khowari kultúra dominál a Kalash-völgyekben. Kevesebb, mint 2%-a beszél urdu, Pakisztán lingua franca, mint anyanyelvük. A Kho nép (a kalash szomszédos törzse) körülbelül 300,000 1969 fő, és a Chitral Királyság része volt, egy hercegi állam, amely először a Brit Raj, majd XNUMX-ig a Pakisztáni Iszlám Köztársaság része volt. A nyugati világ az ottani közösségek „másnak”, „idegennek” és „nem a sajátunknak” tekintik.

A második cél az volt, hogy felkutassuk azokat az embereket, akiknek saját zenéjük egy kialakult, őshonos előadói hagyományból áll, amelyben az érzelmek zenén keresztüli kifejezése a nyugatihoz hasonló módon történik. Ennek az az oka, hogy bár igyekeztünk kikerülni a nyugati zene helyi zenei gyakorlatra gyakorolt ​​hatását, mégis fontos volt, hogy résztvevőink megértsék, hogy a zene különböző érzelmeket közvetíthet.

Végül szükségünk volt egy olyan helyszínre, ahol kérdéseinket úgy lehet feltenni, hogy a különböző kultúrákból származó résztvevők felmérhessék érzelmi kifejezésmódjukat a nyugati és a nem nyugati zenében egyaránt.

A kalashok számára a zene nem időtöltés; ez egy kulturális azonosító. Mind a rituális, mind a nem rituális gyakorlatnak, a születésnek és az életnek elválaszthatatlan része. Ha valaki meghal, elküldik a zene és a tánc hangjaira, miközben újra elmesélik élettörténetét és tetteit.

Eközben a kho nép a zenét az „udvarias” és kifinomult művészetek egyikének tekinti. Arra használják, hogy kiemeljék költészetük legjobb aspektusait. Esti összejöveteleik, amelyeket jellemzően sötétedés után tartanak a közösség prominens tagjainak otthonában, a felvilágosodás európai szalontalálkozóihoz hasonlíthatók, amelyeken a zene, a költészet, sőt az aktus természete, ill. gondolati tapasztalatokat tárgyalnak. Gyakran csodálkoztam azon, hogy a férfiakat, akik szúrós tekintetükkel látszólag az acélt meg tudtak hajlítani, milyen rendszeresen könnyekig hatotta meg egy egyszerű dallam, egy vers, vagy a csend, amely akkor következett, amikor egy adott zenemű éppen véget ért.

Fontos volt az is, hogy olyan embereket találjunk, akik megértették a harmonikus összhang és disszonancia fogalmát – vagyis a harmóniák viszonylagos vonzerejét és vonzerejét. Ez olyasmi, amit könnyen meg lehet tenni, ha megfigyeljük, hogy a helyi zenei gyakorlatok között szerepel-e több, egyidejűleg egy vagy több dallamsort együtt éneklő hang. Miután kísérleteinket brit résztvevőkkel lefuttattuk, eljöttünk a Kalash és Kho közösségekhez, hogy megnézzük, hogyan érzékelik a nem nyugati lakosság ugyanezeket a harmóniákat.

A feladatunk egyszerű volt: a távoli törzsekből származó résztvevőinket tegyük meg különböző érzelmi intenzitású és kontextusú hang- és zenei felvételekkel, valamint néhány általunk összeállított mesterséges zenei mintával.

Major és minor

A mód az a nyelv vagy szókincs, amellyel egy zenemű meg van írva, míg az akkord olyan hangmagasságok halmaza, amelyek együtt szólalnak meg. A nyugati zenében a két leggyakoribb mód a dúr és a moll. A Beatles Here Comes the Sun egy dúr skálájú dal, amely csak dúr akkordokat használ Hívd ki a nevemet by the Weeknd egy moll skálájú dal, amely csak moll akkordokat használ. A nyugati zenében a dúr skálát általában az örömmel és a boldogsággal, míg a moll skálát gyakran a szomorúsággal társítják.

Rögtön azt tapasztaltuk, hogy a két törzs emberei teljesen eltérő módon reagáltak a fő és kisebb módokra, mint az Egyesült Királyságban résztvevőink. Hangfelvételeinket urdu és német nyelven (ezt a nyelvet itt nagyon kevesen ismerik) tökéletesen megértették érzelmi kontextusukat tekintve, és ennek megfelelően értékelték őket. De ez még nem volt egyértelmű, amikor elkezdtük a zenei ingerek bevezetését, mivel úgy tűnt, hogy a dúr és a moll akkordok nem váltanak ki olyan érzelmi reakciót az északnyugat-pakisztáni törzsektől, mint nyugaton.

Kezdetben zenét játszottunk velük a saját kultúrájukból, és megkértük őket, hogy értékeljék azt érzelmi kontextusuk alapján; olyan feladatot, amit kiválóan teljesítettek. Aztán olyan zenét tártunk eléjük, amit még soha nem hallottak, a West Coast Jazztől a klasszikus zenéig Marokkói tuareg zene és a Eurovíziós popdalok.

Bár a közös vonások biztosan léteznek – elvégre egyetlen hadsereg sem vonul halkan énekelve a háborúba, és egyetlen szülő sem ordítja aludni gyermekét – a különbségek elképesztőek voltak. Hogyan történhetett, hogy Rossini humoros komikus operáit, amelyek közel 200 éve kacagást és örömet okoznak a nyugati közönségnek, Kho és Kalash résztvevőink kevesebb boldogságot közvetítenek, mint az 1980-as évek speed metalja?

Mindig tisztában voltunk azzal, hogy a résztvevőink által szolgáltatott információkat kontextusba kell helyezni. Szükségünk volt egy bennfentes perspektívára a gondolatmenetükről az észlelt érzelmekkel kapcsolatban.

Lényegében megpróbáltuk megérteni a döntéseik és értékeléseik mögött meghúzódó okokat. Kísérleteink és eljárásaink számtalan megismétlése után, és megbizonyosodtunk arról, hogy résztvevőink megértették azokat a feladatokat, amelyekre felkérjük őket, felmerült a lehetőség, hogy egyszerűen nem szeretik együtthangzás a leggyakoribb nyugati harmóniák közül.

Nem csak ez, de odáig mennének, hogy „idegennek” hangzónak minősítik. Valójában a dúr akkordra való válaszadás során visszatérő trópus volt, hogy „furcsa” és „természetellenes”, mint az „európai zene”. Hogy „nem a mi zenénk” volt.

Mi a természetes és mi a kulturális?

Miután visszatértünk a terepre, kutatócsoportunk találkozott, és kollégáimmal együtt dr Lahdelma Imre és professzor Tuomas Eerola megkezdtük az adatok értelmezését és az előzetes eredmények kettős ellenőrzését, átfogó minőségellenőrzésen és szigorú statisztikai tesztekkel történő számozással. Beszámolónk az egyes akkordok felfogásáról mutatja hogy a Khalash és a Kho törzsek hogyan érzékelték a dúr akkordot kellemetlennek és negatívnak, a moll akkordot pedig kellemesnek és pozitívnak.

Megdöbbenésünkre az egyetlen közös vonás a nyugati és a nem nyugati válaszokban az az univerzális idegenkedés az erősen disszonáns akkordoktól. A mássalhangzó-harmóniák preferálásának hiányának megállapítása összhangban van azzal korábbi kultúrák közötti kutatások annak vizsgálata, hogyan érzékelik a konszonanciát és a disszonanciát a Tsimanéban, egy őslakos népességben, amely Bolívia Amazonas esőerdőjében él, és korlátozott mértékben van kitéve a nyugati kultúrának. Figyelemre méltó azonban, hogy a Tsimanéval végzett kísérlet nem tartalmazott erősen disszonáns harmóniákat az ingerekben. Tehát a tanulmány azon következtetése, miszerint közömbös mind a konszonanciával, mind a disszonanciával szemben, korai lehetett volna a saját megállapításaink.

Amikor a zenében az érzelmi érzékelésről van szó, nyilvánvaló, hogy nagy mennyiségű emberi érzelem kultúrák között kommunikálható legalább az elismerés alapszintjén. Azok a hallgatók, akik ismerik az adott zenei kultúrát, egyértelmű előnyben vannak azokkal szemben nem ismeri azt – különösen, ha a zene érzelmi konnotációiról van szó.

De az eredményeink igazolták hogy egy dallam harmonikus háttere is nagyon fontos szerepet játszik az érzelmi felfogásban. Lásd például Victor Borge Beethoven-variációját a dallam a boldog születésnapot, amely önmagában is az örömhöz kötődik, de a harmonikus háttér és mód megváltozásakor a darab egészen más hangulatot kap.

Aztán van valami, amit „akusztikus durvaságnak” nevezünk, ami úgy tűnik, szintén fontos szerepet játszik a harmónia észlelésében – még a kultúrák között is. Az érdesség azt a hangminőséget jelöli, amely akkor keletkezik, ha a zenei hangmagasságok olyan közel vannak egymáshoz, hogy a fül nem tudja teljesen feloldani őket. Ezt a kellemetlen hangérzetet használja Bernard Herrmann olyan mesterien a fent említett zuhany jelenetben. Psycho. Ennek az akusztikus érdességnek biológiailag meghatározott oka van hogyan működik a belső fül és felfogása valószínűleg az lesz minden emberben közös.

Szerint eredményeinket, a dallamok nagyfokú durva harmonizációi több energiát és dominanciát közvetítenek – még akkor is, ha a hallgatók még soha nem hallottak hasonló zenét. Ez az attribútum hatással van a zene érzelmi felfogására, különösen akkor, ha a hallgatóknak nincs nyugati asszociációja az egyes zenei műfajok és konnotációik között.

Például az alábbi egyszerű dallam Bach-korálharmonizációja dúr módban csak a brit résztvevőink számára közvetített boldogságot. Kalash és Kho résztvevőink ezt a sajátos stílust nem érzékelték nagyobb mértékben boldogság közvetítésének, mint más harmonizációk.

Az alábbi összhang-harmonizációt viszont minden hallgató – nyugati és nem nyugati egyaránt – rendkívül energikusnak és a többi stílushoz képest dominánsnak érzékelte. Az energia ebben az összefüggésben arra utal, hogy a zenét hogyan lehet aktívnak és „ébernek” tekinteni, míg a dominancia arra vonatkozik, hogy egy zenemű milyen erősnek és impozánsnak tekinthető.

Carl Orff O Fortuna-ja jó példa egy rendkívül energikus és domináns zeneműre a nyugati hallgató számára, míg egy lágy altatódal: Johannes Brahms dominancia vagy energia tekintetében nem lenne előkelő helyen. Ugyanakkor megjegyeztük, hogy a düh különösen jól korrelált a magas szintű durvasággal minden csoportban és minden típusú valódi (például az általunk használt Heavy Metal ingerek) vagy mesterséges zenék (például az alábbi teljes hang harmonizáció) esetében. a résztvevők voltak kitéve.

Eredményeink tehát mindkettőt mutatják egyetlen, elszigetelt akkordokkal és a hosszabb harmonizációkkal hogy a konszonancia preferálása és a dúr-boldog, moll-szomorú megkülönböztetés kulturális függőnek tűnik. Ezek az eredmények szembetűnőek a zeneelméletben és -kutatásban nemzedékről nemzedékre öröklődő hagyományok tükrében. A nyugati zeneelmélet azt feltételezi, hogy mivel bizonyos harmóniákat kellemesnek vagy vidámnak érzékelünk, ezt az érzékelési módot valamilyen egyetemes természeti törvénynek kell irányítania, és ez a gondolkodásmód még kortárs tudományosság.

Valóban, a 18. század kiemelkedő zeneteoretikusa és zeneszerzője Jean-Philippe Rameau támogatta hogy a dúr akkord a „tökéletes” akkord, míg a későbbi zeneteoretikus és kritikus Heinrich Schenker fejezte be hogy a szak „természetes” a „mesterséges” moll szemben.

De év of kutatás bizonyíték Most mutatja nyugodtan feltételezhető, hogy a harmóniaérzékelés „természetességére” vonatkozó korábbi következtetések tájékozatlan feltételezések voltak, és még azt sem próbálták figyelembe venni, hogy a nem nyugati lakosság hogyan érzékeli a nyugati zenét és harmóniát.

Ahogy a nyelvben vannak betűk, amelyek szavakat és mondatokat építenek fel, úgy a zenében is vannak módok. A mód egy adott dallam szókincse. Az egyik téves feltevés az, hogy a zene csak a dúr és a moll módból áll, mivel ezek nagyrészt elterjedtek a nyugati mainstream popzenében.

Annak a régiónak a zenéjében, ahol a kutatást végeztük, számos különböző, kiegészítő mód létezik, amelyek az érzelmek árnyalatainak és fokozatainak széles skáláját biztosítják, amelyek konnotációja nemcsak az alapvető zenei paraméterek, mint a tempó vagy a hangerő, hanem sokféle zenei kívüli paraméter (előadásbeállítás, identitás, a zenészek kora és neme) alapján is.

Például, Videó a néhai Dr. Lloyd Miller perzsa Segah dastgah módra hangolt zongorajátéka megmutatja, milyen sok más mód is elérhető az érzelmek kifejezésére. Az általunk a nyugati tonális zenében meghonosodottnak tartott major és moll módkonvenciók csak egy lehetőség egy sajátos kulturális keretben. Ezek nem egyetemes norma.

Miért fontos ez?

A kutatás képes feltárni, hogyan élünk és kölcsönhatásba lépünk a zenével, és mit tesz ez velünk és értünk. Ez az egyik olyan elem, amely teljesebbé teszi az emberi tapasztalatot. Bármilyen kivétel is van, azok vannak kikényszerített és nem spontán, a zene pedig valamilyen formában az minden emberi kultúrában jelen van. Minél többet kutatjuk a zenét szerte a világon, és azt, hogy az hogyan hat az emberekre, annál többet tudunk meg önmagunkról, mint fajról, és arról, hogy mi tesz minket érez.

Eredményeink betekintést nyújtanak nemcsak a különböző kultúrák zenei felfogásának érdekes kulturális változataiba, hanem arra is, hogyan reagálunk olyan kultúrák zenéjére, amelyek nem a sajátunk. Nem tudjuk értékelni egy másik kultúrából származó dallam szépségét, még akkor sem, ha nem ismerjük a dalszöveg jelentését? Több dolog köt össze minket a zene által, mint ami megkülönböztet minket.

Amikor a zenei gyakorlatokról van szó, a kulturális normák furcsának tűnhetnek, ha kívülálló szemszögéből nézzük. Például megfigyeltünk egy Kalash temetést, ahol sok pörgős zene és rendkívül energikus tánc volt. Egy nyugati hallgató elgondolkozhat azon, hogyan lehet ilyen lendületesen táncolni a gyors, durva és atonális zenére – egy temetésen.

De ugyanakkor a Kalász szemlélő csodálkozhat egy nyugati temetés komorságán és csendességén: vajon az elhunyt olyan csekély jelentőségű személy volt, hogy nem áldoztak, díszköltemények, dicsérő énekek, hangos zene és tánc nem hangzott el emlékükre? Ahogy értékeljük a terepen felvett adatokat egy világgal távolabb a sajátunktól, jobban tudatában leszünk annak, hogy a zene hogyan alakítja az azt alkotó emberek történeteit, és hogyan formálja azt maga a kultúra.

Miután elbúcsúztunk Kalash és Kho vendéglátóinktól, teherautóra szálltunk, és áthajtottunk a veszélyesen. Lowari-hágó Chitraltól Dir-ig, majd Iszlámábádba, majd Európába utazott. És az egész utazás során azt a szavaim voltak, hogy a Khowari dal gondolatban: „A régi ösvény, égetem, meleg, mint a kezem. A fiatal világban megtalálsz engem.”

Minél többet tanulunk a zene gazdag variációiról, annál többet tanulunk önmagunkról.

A szerzőről

George Athanasopoulos, COFUND/Marie Curie fiatalabb tudományos munkatárs, Durham Egyetem és a Lahdelma Imre, Posztdoktori kutató, Durham Egyetem

Ezt a cikket újra kiadják A beszélgetés Creative Commons licenc alatt. Olvassa el a eredeti cikk.