A Beatles 1967 júniusában jelenik meg a londoni EMI stúdióban a kulisszák mögött. (AP fénykép)

Zenei legenda és ex-Beatle Sir Paul McCartney kreatív zseni?

Edward P. Clapp, a intézet vezető nyomozója szerint nem Harvard Oktatási Iskolaa Project Zero. A projekt célja, hogy megértse és neveljetanulás, gondolkodás, etika, intelligencia és kreativitás. "

Egy nemrégiben velem készült videóinterjúban Clapp azt mondta, hogy inkább McCartney-t vagy bármely más kreatív zseninek tekinthető művészi alakot látja kreatív producer szerepében – aki hatásokat és információkat szintetizál.

„Teljes szívemből vitatom a zsenialitás gondolatát… nem hiszek benne” – mondta. "Úgy gondolom, hogy az embereknek, minden embernek megvan a képessége, hogy részt vegyen a kreativitásban."

Clapp „részvételi kreativitás” elmélete felváltja azt a felfogást, hogy a kreatív teljesítmény kizárólag annak köszönhető, hogy egy kreatív egyén egyedül dolgozik egy stúdióban vagy magasan egy gyertyafényes tetőtérben.

Míg az egyén a maga egyedi és fontos módján vesz részt, az is számít, hogy az emberek, tárgyak és események milyen mátrixon belül alakulnak ki.

Kreatív folyamat működés közben

Felhívtam Clappot, miután betanítottam a könyvét Részvételi kreativitás: A hozzáférés és az egyenlőség bevezetése a kreatív osztályterembe. Azt akartam, hogy ő fogadja el Get Back, Peter Jackson rendező háromrészes, nyolcórás Beatles-dokumentumfilmje 56 órányi aprólékosan restaurált filmen és 150 órányi hanganyagon az 1970-es album készítéséből. Let It Be.

Konkrétan egy jelenetről akartam beszélni, amelyben McCartney mintegy két perc alatt megalkotja a „Get Back” című dalt, a Beatles egyik legmaradandóbb slágerét, mintegy két perc alatt, mintha légből kapott volna. Ez egy figyelemreméltó, röpke nézet az alkotói folyamat működésében.

Hivatalos előzetes a „Get Back” dokumentumfilmhez.

Megosztottam ezt a jelenetet a diákok egy csoportjával Képzelet, kreativitás és innováció program a Az Ottawai Egyetem Pedagógiai Kara. A program támogatja a tanítás és a tanulás mint kreatív és esztétikai élmény.

A részvételen alapuló kreativitás fogalma jelentős hatással van minden olyan személyre vagy szervezetre, aki innovatív ötletek létrehozásával vagy művészi kifejezéssel foglalkozik. Ez azt jelenti, hogy felismerjük és be kell vezetni azokat az eszközöket, amelyek elősegítik a kreativitást, mint együttműködési folyamatot.

A részvételen alapuló kreativitás a méltányosságot is elősegíti azáltal, hogy elfordul a nyugati kultúrában ünnepelt egyéni „zseni” – olyan figuráktól, mint Picasso vagy Steve Jobs – hagyományosabb eszményétől, akik többnyire férfiak és fehérek.

A „Get Back” jelenet lebontása

Abban a jelenetben, amelyen McCartney a „Get Back”-en dolgozik, McCartney egy pillanatban szótlanul dübörög és dúdol. A következő a hangzás, a ritmus és még a szöveg is nagyrészt be van állítva.

Hogyan működik ez a részvételi kreativitással? – kérdeztem Clappot. Nem bizonyítja "az aranyos Beatle" kreatív zseni volt?

Clapp nemet mondott, és javasolt néhány olyan elemet, amelyek abban a pillanatban egyesültek, mint az alkímia.

Nyomás és időzítés: „A banda nehezen ment, kilép, mindenféle anyag nélkül lépett be a stúdióba, és valamivel később a legjobb slágereikkel jött ki a stúdióból” – mondta Clapp.

A többi Beatles hangulata a szobában: – Paul ott van. George és Ringo ott vannak. John megint késik. És azt mondják: "Ó, John megint elkésett." Kicsit elutasítóak ezzel kapcsolatban. Szóval van hozzáállás, van hangnem, van hangulat. Ez jelen van a szobában” – jegyezte meg.

A kreativitás fellépő erői: Nem csak az emberek befolyásolják az eredményeket – magyarázta Clapp. „Néha a színészek nem érző lények” – mondta. „Ezek erők, tárgyak és dolgok. Mindezek, a nem emberi dolgok szerepet játszanak.” Ez magában foglalja a következő eszközöket:

„Van egy gitár, ami szerepet játszik… Paul hoz valami érzelmi aspektust a dologba – nincs terve. Valamit kidolgoz... Szóval, [látjuk] őt és a gitárt, és az érzelmeket a szobában, ami pesszimista, cinikus és elutasító, sőt talán ellenséges is. Ebben a kis hármasban – Paul, gitár, hangulat és hangnem – három különböző színészünk van.”

Saját elemzésem további módszereket tárt fel a dal létrehozásának együttműködésében:

Társadalmi feszültségek: A film rámutat arra, hogy Angliában 1969-ben feszültségek voltak a bevándorlás körül, ahol rasszista politikusok, mint pl. Enoch Powell azzal érvelve, hogy a fekete bevándorlókat Anglia egykori gyarmatairól „haza” kell küldeni – úgymond vissza, oda, ahová egykor tartoztak. Clapp egyetértett abban, hogy ez egy másik tényező a dal létrehozásában.

Az osztályrendszer: McCartney a felső osztály akcentusát utánozza Michael Lindsay-Hogg, az 1970-es dokumentumfilm rendezője Let It Be során a Get Back csipesz. Liverpudlian McCartney zenekartársaival együtt beavatkozott a londoni művészeti életbe. A „Get Back” a kívülálló állandó dilemmáját tükrözi, és azt, hogy vissza kell-e térnie, és hová.

További személyek: Billy Preston, aki a dalban billentyűs hangon játszik, barátja a banda korából, a németországi Hamburgban játszott. Jókedvű jelenléte hatással van a légkörre.

A rajongók kipillantottak a stúdió ablakain: Az utolsó tetőtéri koncert alatt a londoni utcákban tömegek gyűlnek össze az utcákon. McCartney vágya, hogy „visszatérjen” az élő játékhoz, gyakran szóba kerül a filmben.

Zenei ismeretek és készségek: A film alatt a zenekar játszik vagy ad-lib több mint 400 dal, saját szerzeményeik plusz rock 'n' roll standardok, kortárs slágerek, a szüleik korszakából származó jazz standardok és a reklámmal készült cuccok. A „Get Back” ebből a rendkívül sokrétű repertoárból és párbeszédbe lép vele.

„Paul a legnyilvánvalóbb két szóval közelíti meg, ami csak eszébe jut, és ez a „gyere vissza” – mondta Clapp.

De ott van az „ahova egykor tartoztál” kifejezés kétértelműsége – mintha lehetetlen lenne a visszatérés, így a dal a vágy és a sajnálkozás közötti keserédes helyzetben marad.

Az egyén figyelmen kívül hagyása?

Megkérdeztem Clappot, hogy a részvételen alapuló kreativitás figyelmen kívül hagyja-e az egyén cselekvését. Végül is McCartney az, aki kitalálja a zenét és a szöveget.

„Ez egy hatalmas tévhit” – mondta. „A kreativitás részvételen alapuló megközelítése kiemeli az egyén hozzájárulását, mivel az egyén egyedi módon vesz részt kreatív ötletek kidolgozásában a maga egyéni módján.”

Clapp tudományos írásában megjegyzi, hogy „sok állítólagos kreatív egyén élete nagy részét egyedül töltheti” munkájukkal.

De kiemeli azokat az elveket is, amelyeket a kreativitás jelenségeit vizsgáló kutatók emeltek ki: ebben a magányos időben korábbi együttműködésekből merítenek. Szintén részt vesznek a az elődök technológiái vagy eszközei és ők "munka a jelenlegi és történelmi közönség gyakran összetett polifóniájával kapcsolatban. "

A világ számtalan kérdésre kíván kreatív válaszokat; a részvételen alapuló kreativitás üzenete soha nem volt sürgetőbb.

A szerzőről

John M. Richardson, adjunktus, Pedagógiai Kar, L'Université d'Ottawa / Ottawai Egyetem

Ezt a cikket újra kiadják A beszélgetés Creative Commons licenc alatt. Olvassa el a eredeti cikk.

könyvek _szabadidő