A MASH, stilizált M*A*S*H, a 4077. Mobil Army Sebészeti Kórház orvosi hibáinak egy csomó története, amelyet az 1950-es évek koreai háborújának borzalmai ellen dobtak össze. A sorozat 11 évadon át tartott, 1972 szeptemberétől az utolsó epizódig, 1983-ig.
Eredetileg a hadsereg két sebésze állt a középpontjában, a bölcs, de empatikus Benjamin „Sólyomszem” Pierce, akit Alan Alda, és a halott „Trapper” John McIntyre, akit Wayne Rogers alakított.
A műsorban volt egy együttes szereplőgárda, és a különböző epizódok gyakran egy-egy szereplőre összpontosítottak.
Ott volt a szelíd „Radar” O'Reilly tizedes, a keresztbe öltözött Klinger tizedes, a könnyed Henry Blake alezredes és a jámbor Mulcahy atya. Az antagonisták, Frank Burns őrnagy és Margaret „Hot Lips” Houlihan őrnagy, a Sólyomszem és a Trapper mesterei voltak, de időnként központi szereplők is voltak néhány epizódban.
Az 1970-es film alapján, amely maga is egy regényen alapul, a MASH-t a koreai háború idején játszódó „fekete vígjátéknak” tervezték.
Valójában az akkoriban dúló vietnami háború vékonyan burkolt kritikája volt.
A műsor készítői tudták, hogy egy vietnami háborús komédiát nem fognak megúszni. A Vietnám gonoszságát bemutató cenzúrázatlan híradások egyenesen az amerikai közvéleményhez jutottak el, akik mára már egyre elegedettek az egyre brutálisabb háborútól.
A sorozat 20 évvel korábbi helyszíne lehetővé tette az alkotóknak, hogy kritikáikat történelmi perspektíva mögé rejtsék – de a legtöbb néző rájött a valódi kontextusra.
Háborúellenes sitcom
Ami a vietnami háború bírálatának indult, hamarosan az összes háborúra vonatkozó kritikává fejlődött.
Sok epizódban a közönséget felidézték a vonalon folyó harcok során elvesztett életek borzalmai, valamint a vonal mögött állók szorongása és traumája.
Szerezd meg a legújabb e-mailben
Nem számít, melyik háború ez, MASH azt mondta, hogy minden háború egyforma, tele összetört életekkel.
Ezt az üzenetet vígjátékba álcázva az alkotók tudták széles közönség számára élvezetessé tenni.
A korai évadok jellegzetes sitcom hangulatot árasztanak bennük, leginkább a sorozattársaknak, Larry Gelbartnak és Gene Reynoldsnak köszönhetően, akik vígjátéki háttérből származtak.
Amikor az ötödik évad végére mindkét kreatív távozott, a show drámaibb fordulatot vett.
Különösen az Alda vett részt jobban az írásban, és drámaibb irányba vitte azt, csökkentve a komikus elemeket. Ez sok másodlagos szereplő változásában is megmutatkozott.
A jóindulatú, gyakorlatias joker Trappert az erkölcsös és profi BJ Hunnicutt váltotta fel, a szipogó Frank Burnst a nagyképű Charles Winchester, a lakonikus Henry Blake-et a hivalkodó Sherman Potterrel, és a Radar teljes hiányát a nyolcadik évad után. A sorozat hangja érezhetően Sólyomszem fókuszt kapott.
Ahogy a vietnami háború 1975-ben véget ért, a műsor hangneme is megváltozott. Kevésbé vált politikailag, és inkább az egyes szereplők dilemmáira koncentrált. A nevetősáv tompított. De ettől a műsor nem lett kevésbé népszerű.
A közönség határozottan reagált Hawkeye és Trapper/BJ anarchikus antiautoritarianizmusára.
Szinte minden szereplő háborúellenes, tükrözve az amerikai közvélemény növekvő ellentétét a vietnami háborúval és általában a háborús fáradtsággal szemben, Vietnam után.
Még Frank és Hot Lips, a leghazafiasabb karakterek is megkérdőjelezték, hogy a háború megért-e minden szenvedést és halált. A sorozat pedig arra emlékeztette az embereket, hogy a használt humornak nem az volt a célja, hogy figyelmen kívül hagyja a harcolókat, hanem az érintettek által okozott traumák megküzdési mechanizmusa.
Időtlen klasszikus
Ez nem azt jelenti, hogy modern érzékenységgel nézve ne lennének problémák a műsorral.
A kortárs közönség problémát találna a sorozatban tárgyalt karakterek és problémák némelyikével kapcsolatban. Klinger tizedest ma vitásnak tekintenék. A női ruhákba öltözködés iránti kedve nem azért volt, mert transz volt, vagy a húzódzkodás érdekelte, hanem azért, mert „8. szakaszt”, vagyis mentális egészséget próbált kihozni.
A női szereplők közül sok is csak kétdimenziós romantikus érdeklődési körökbe vagy háttérfigurákba került.
Az egyetlen nő, aki jelentős visszatérő szerepet játszott, Houlihan volt, de a becenév szerint gyakran ő volt a szexualizált humor feneke.
Ez nem akadályozta meg a műsort abban, hogy megőrizze népszerűségét a kábeles és streaming szolgáltatások folyamatos újrafutása során.
A MASH korának terméke volt, de a háború abszurditásával foglalkozó témái egyetemesek. Több lett, mint egy tévéműsor: közös katartikus élmény a háborútól megfáradt közönség számára.
Középpontjában a diszfunkcionális karakterek eklektikus keveréke áll, akik humorral nevetnek a csapásokon. Ez teszi a MASH-t időtlen klasszikussá
A szerzőről
Daryl Sparkes, adjunktus (médiatudomány és produkció), Dél-Queenslandi Egyetem
Ezt a cikket újra kiadják A beszélgetés Creative Commons licenc alatt. Olvassa el a eredeti cikk.
