Kép Thomas Skirde
A régészeti feljegyzések számos művészeti esetet figyelmen kívül hagynak. A szem soha nem válik ártatlanná témájában. Minden látott anyag keveréke annak, ami valóban létezik odakinn, az „igazi” tárgy, valamint a néző elvárásai, nevelése és aktuális lelkiállapota. (Pfeiffer János, A kreatív robbanás)
A művészet készítése és tanulmányozása egy életen át arra tanított, hogy a nézés és a látás között különbség van. Feltéve, hogy nem vagyunk látássérültek, szeretjük azt gondolni, hogy látjuk, amit nézünk. A valóságban leginkább azt látjuk, amit gondolunk. Saját elménk trükközik velünk. (És egészen biztos vagyok benne, hogy ez a jelenség valóban megnehezíti a bűncselekményeket kivizsgáló nyomozók életét!) Korábbi tapasztalatok, preferenciák, feltételezések és elvárások színesítik azt, amit látunk.
A keresés azt jelenti, hogy valamire ráveti a szemét. A látás azt jelenti, hogy valóban megértik és teljes mértékben elnyelik a szemed által közvetített információkat. A sámánizmusban még egy lépéssel tovább megyünk: ami számít csukott szemmel látni, belső szemünkkel vagy a „Sámán röntgenszemével” látva. Néző mi van ott gyakran akkora probléma, mint a látás mi nincs ott.
Osztások és határok feloldása
Saját személyes utam egyik kiemelt témája a kialakult megosztottság és határok feloszlatása volt. Munkám teljes egészében szellemvezérelt, ami azt jelenti, hogy még én sem tudom pontosan, mit fogok csinálni egy év múlva (a tanításra elkötelezett tanfolyamokon kívül). Gyakran követem a pillanatban érkező útmutatást (súgom a fülembe, amikor beszélek, vagy egy jelentős álomból, amelyet aznap este láttam).
Elképesztő szinkronok fordulnak elő, amikor a belső síkon végzett munkánkat a külső (mindennapi) világ eseményei tükrözik rendíthetetlenül. Ez a mű valóban szövi a látott és nem látott világokat együtt!
Belső kritikusunk közönsége
Egyetlen ember sem kerüli el a traumát, amelyet más emberekkel való interakció okoz. Ha szerencsénk van, akkor az „okozott kár” enyhe, és van egy egészséges egészséges önmagunk, amely felismeri, ha régi sérelmek árasztanak el bennünket, és mellé léphetünk, vagy aktívan dönthetünk ennek gyógyításáról, és átírhatjuk a forgatókönyvet.
Ha kevésbé vagyunk szerencsések, akkor azok az emberek hangjai, akik kritizáltak minket és traumatizáltak bennünket, addig odáig fajulnak, hogy alig vagyunk tisztában a történésekkel. Évtizedekkel később önbeszélgetésként halljuk ezeket a hangokat, és mindennel kapcsolatban szúrós kommentárt adunk.
Itt is tudomásul kell vennünk, hogy valamennyire szükségünk van a belső kritikusra. Teljesen örvendetes dolog, hogy egészséges kritikával visszaléphetünk és reflektálhatunk saját cselekedeteinkre és alkotásainkra. (Találkozott már olyan emberrel, aki nem sajátította el ezt a szakrális művészetet? Csúnya helyzetekre ad okot, igaz?)
Ezért ma meghívlak benneteket egy sámánutazásra (vagy meditációra), és kérjünk hallgatóságot belső kritikusotokkal, aki férfiként, nőként jelenik meg, vagy más formát ölthet. Ebben a párbeszédben köszönje meg a Belső Kritikusnak az önreflexió ajándékát és az eligazodást attól, hogy teljes hülyét csináljon magából.
Ezután mondja el a Belső Kritikusnak, hogy életének mely területein hajlandó visszalépni, mert már nincs szüksége a segítségükre. Akár bele is egyezhet egy olyan gesztusba vagy kódszóba, ami azt jelenti, hogy „hátrálj!” Amikor megteszed ezt a gesztust (például egy kis hullámot), akkor teret ad neked. Mondjon köszönetet és búcsút.
Amikor visszatér, próbáljon meg olyan képet rajzolni (vagy létrehozni valamit), amely teljesen meghaladja a képességeit. Ennek a gyakorlatnak az a lényege, hogy engedélyt adj magadnak, arról, hogy kudarcot vallasz kudarc érzés nélkül, és megtanulod, hogy sok remekmű azzal kezdődött, hogy az alkotó nem volt biztos abban, hogy mibe kezdtek! A művészek vagy a szerzők nem mondják maguknak, hogy kezdjünk ma egy mesterművet ... Ehelyett azt gondolják, hogy remek ötletem támadt, és ma elkezdek festeni vagy egy fejezetet írni ...
Kapcsolatok és beágyazott jelentésrétegek
Meggyőződésem, hogy hihetetlenül szerencsés voltam abban, hogy hatalmas mennyiségű, magánul tanult anyag (boldogságom nyomán, amikor nagyon kicsi három gyermekem esténként ágyba bújtatott) kiderült, hogy relevanciája, rezonanciája és mély jelentése van mások számára.
Ami szellemvezérelt festmények nagy gyűjteményeként kezdte az életet, végül a szellem által vezetett tanítások nagy gyűjteményévé is vált. Az anyag tanítása ezután művészeti videók készítéséhez vezetett, és vágyakozott a különböző kifejezési formák egyesítésére, a művészeti formák közötti határok feloldására.
Ez az anyag más tehetséges emberekkel végzett csoportmunkában elevenedett meg, így én (és mások is) több beágyazott jelentésréteghez juthattam hozzá (kezdhettem el) azáltal, hogy azon a helyen dolgoztam, ahol a művészet találkozik a sámánizmussal. Ezért arra kérem a könyv minden olvasóját, hogy keresse meg (vagy találja meg) saját csoportjait, szakrális művészetét és / vagy lelki közösségét.
Megismétlem: nem a választott út számít, hanem a teljes elkötelezettség és a fegyelemnek való átadás és a megpróbáltatások. A jó közérzetű bolyhos szellemiség („nincsenek korlátok, bármit vonzhatok vagy létrehozhatok, ami tetszik”) előbb-utóbb kudarcot vall, mert ez egy ego által vezetett szellemiség.
Már tettem (bizonyos) lépéseket a szenteknek szentelt művészek globális hálózatának elindítására. Van egy erre vonatkozó oldal a személyes webhelyemen, és a Facebookon különféle csoportokat is működtetek, különböző adatvédelmi beállításokkal.
Együttműködés nem verseny
Évekbe tellett, hogy lerázzam magamról a homályos irracionális érzést, miszerint valahogy versenyben vagyok más emberekkel. Korán egy nagyon rendhagyó irányt választottam egy unortodox területen (a szakrális művészet a kortárs művészeti gyakorlatban kevéssé ismert területként). Kiléptem a mainstream művészet világából. Kihagytam az „irodai életet”, mivel sokkal szívesebben dolgozom otthon, miközben a gyermekeim körülöttem rohangálnak és inspirálnak. Körülbelül nyolc évig az anyaságra összpontosítottam, és nem gondoltam semmilyen „karrierlehetőségre”, amelyet kihagyhatok.
Mindezen választások ellenére (és soha nem bántam meg egyiket sem) volt az a homályos csípős érzés, hogy más emberek csak „előbb juthatnak be oda, és talán elvesznek valamit, ami nekem tartozik”. Csak amikor elvégeztem a sámántanár képzést Sandra Ingermannal2 az Egyesült Államokban felfedeztem, hogy miként hirdeti aktívan a szakmai együttműködés és a verseny nélküli modelleket. Azonnal otthon éreztem magam! Tudatosan elkezdtem ezt az új sablont saját hallgatóimmal és hálózatommal népszerűsíteni, azonnali hatállyal és jó eredménnyel.
A verseny szélsőséges formái (azon túl, hogy általában a jó szereplésre és a jó sportolásra összpontosítunk a veszteség miatt) a versenyeken alapulnak szegénység-tudat. Az a meggyőződés, hogy ha van valami szép vagy értékes, az valahogy kevesebb marad számomra. Ez volt az a kellemetlen nyaggatás, amely mindaddig követett, amíg végül el nem engedtem az életemből még egy korlátozó hit!
Ha mindannyian úgy gondoljuk, hogy van elég körbejárni, és több jó dolog lesz, ha aktívan segítjük és támogatjuk egymást, akkor ez az új élénk valóság és norma, amelyet mindannyian közösen létrehozunk. Miért nem indul el épp most?
A közösség árnyéka
Természetesen a közösségeknek ugyanolyan árnyéka van, mint az egyéneknek, és minél nagyobbak a közösségek, annál nagyobbak az árnyékaik.
Amikor másokkal szoros kapcsolatban élünk vagy dolgozunk, a konfliktus lehetőségei ugyanolyan exponenciálisan nőnek, mint a tanulás és az együttműködés lehetőségei. Tudta, hogy létezik olyan, hogy „a konfliktus matematikája”?
Az a fajta ember vagyok, akinek rengeteg helyre és magányra van szüksége ahhoz, hogy képesek legyek kimerészkedni a világba, és nagy csoportokat vezethessek szakmai képzéseken vagy rejtélyes iskolai tapasztalatokon keresztül. Bizonyos szempontból az illene, ha csiga vagyok, és mindig velem van a házam, hogy rendszeres időközönként visszavonulhassak! Ehelyett medve vagyok. Barlangba megyek, és a hibernálás kreatív formáit keresem.
Ennek ellenére sok legmélyebb tapasztalatom és lélektanításom más emberekkel való együttműködés során történt. Tehát tudom, hogy ne essek túlzásba és váljak az erdő vad nőjévé, akitől félnek és csak ritkán látnak. Biztosan bennem él, de a tanuláshoz és a fejlődéshez el kell hagynunk a komfortzónát. Ez ugyanúgy vonatkozik rám, mint a hallgatóimra!
Látomások és küldetések
A jövőre vonatkozó álmaim között szerepel, hogy a szakrális művészet a huszonegyedik század többi művészeti formája mellett helyet foglal. A szent művészet készítése soha nem halt ki, de elvesztette népszerűségét és láthatóságát, különösen a XX. Század végén.
Mielőtt meghalok, remélem, hogy a szakrális művészet bemutatóit láthatom a mainstream múzeumokban és galériákban. Az az álmom, hogy a szakrális művészet készítésétől megfosztják a „gúnyolódások enyhe bevonását” vagy a „kitaszított hajlamait”, így ez ismét életképes lehetőségsé válik a huszonegyedik századi művészi kifejezés nagyobb spektrumán, így bocsánatkérés nélkül tanulmányozható, gyakorolható és bemutatható. Fancy, hogy „megengedett”, hogy újra használja a szent, az istenség, a kegyelem, az úrvacsora, a csoda és a zarándoklat szavakat.
Festés nagy ecsetvonással
Még nagyobb (szisztémás vagy kulturális) szinten remélem, hogy a [reneszánsz idején, a tudomány és a vallás között megnyílt szakadás] fokozatosan lezárul, mivel az elme, a szellem és az anyag közötti válás egyensúlyhiányt hozott az élet minden területén, és magunkban még.
Ha ismét láthatjuk ezeket a mezőket összekapcsoltként és bonyolultan összefonódó kárpitként, akkor elkezdhetjük élvezni ezeket az összekapcsolódásokat, felfedezve ezeknek a dolgoknak a többszörös kapcsolódási rétegét.
Gyermekeim gyakran tükrözik, amin dolgozom (még akkor is, ha ezt nem osztom meg velük aktívan). Nem ritkán adják a hiányzó darabot, vagy emlékeztetnek arra, hogy olvassak fel valamit.
Tegnap legidősebb fiam lehajolt, miközben gépeltem, és azt mondta: "Beszélnem kell veled Nietzschéről és arról az elképzelésről, hogy Isten meghalt!" Ez volt (természetesen), amikor az utolsó simítást tettem az elfeledett és elhanyagolt istenekről, akik betegségként kúsznak be a hátsó ajtón. Ugyanazon az estén a legkisebb fiam felmászott velem és azt mondta: "Hogyan találhatunk olyan szavakat, amelyek szellemeket írnak le olyan embereknek, akik még soha nem láttak szellemet? Ezután biztosítanunk kell, hogy megmondjuk nekik, mi különbözteti meg a szellemeket a szellemektől. És így megy.
Közösségi művészeti projekt elképzelése és szervezése
Vegyen részt egy művészeti projektben egy rokon szellem csoportjával. Ehhez nem szükséges festés vagy rajzolás (szükségszerűen). Ez magában foglalhatja előadóművészetet, táncot vagy karácsonyi pantót is. Engedje meg, hogy mindenki elmondhassa véleményét, és saját tulajdonában legyen a kollektív darabnak.
A művészetterápiás tanfolyamom alatt egyszer egy csoportos feladatot kaptunk, ahol körülbelül 15-en rajzoltunk egy nagy papírtekercsre. Ez óhatatlanul azt jelentette, hogy elértük a „társadalmi határt” (vagyis azt a helyet, ahol munkánk találkozott mások munkájával).
Néhány ember rendkívül felkavarónak találta, amikor mások beléptek (és összefirkálták) azt, amit „területüknek” tekintettek. Személy szerint imádtam ezt a találkozást fehér papíron. Ahol mások elkezdtek rajzolni azon a helyen, ahol én tettem az első jegyeket, nagy találkozás következett be, és ebből a találkozásból friss alakok születtek. Azt hiszem, ennek az volt az oka, hogy erős saját művészeti gyakorlattal rendelkeztem, távol ettől az egyetemtől, ezért ezt olyan közösségi projektnek tekintettem, amelyből aktívan tanulhattam valamit. Ha valaki betörne a műtermembe, és egyik napról a másikra elkezdené rajzolni a személyes festményeimet, nem lennék annyira boldog! (Bár még mindig elbűvölne, gyanítom.)
A kapcsolódó feladatot a következőképpen fogalmaznám meg: aktívan vegye fel a kapcsolatot a másokkal (akár a közelben, akár távol), és szervezzen néhány kisebb közösségi projektet. Ilyen dolgok már viharosan veszik a közösségi médiát (a cikk írásakor „fekete-fehér fényképeket tesznek közzé az életedről - nincsenek emberek és nincs háziállat”, és megfigyelem, hogy az emberek ezzel nagyon kreatívak).
A Facebook lehetővé teszi csoportok (különféle adatvédelmi beállításokkal) ingyenes futtatását, és ez a különböző helyeken élő emberek egyszerű módja a megosztásoknak és a közös munkának. A tanítás évei óta tudom, hogy sok művészi típus nem túl lelkes a közösségi médiában, és ez elég korrekt. Úgy gondolom, hogy a mai „globális faluban” tisztában kell lenni azzal, hogy ez azt jelenti, hogy kizárja magát számos lehetőségből.
Mindezeket elmondva, a Facebook-csoportok soha nem pótolhatják azokat a valós embereket (akik találkoztak az életben), akik valós időben és négyszemközt dolgoznak együtt. Minden művésznek meg kell találnia a saját helyét ezen a spektrumon, és el kell fogadnia az előnyöket és hátrányokat, vagy esetleg válogatnia kell.
© 2018 Imelda Almqvist. Minden jog fenntartva.
Kiadó: Moon Books, a John Hunt Publishing Ltd. lenyomata
Minden jog fenntartva. www.johnhuntpublishing.com
Cikk forrás
Szakrális művészet - üreges csont a szellem számára: ahol a művészet megfelel a sámánizmusnak
szerző: Imelda Almqvist
A legnagyobb mű, amelyet valaha elkészítünk, a saját életünk! A szent művészet megalkotása azt jelenti, hogy kilépünk az ego által vezetett tudatosság területén, hogy a szellem üreges csontjává váljunk, így a művészet rejtélyes iskolai folyamattá válik. Amikor a magunknál nagyobb Isteni erőkhöz kapcsolódunk, akkor a kreatív blokkok nem léteznek, és a gyógyulás természetesen történik. Szakrális művészet - üreges csont a szellem számára: ahol a művészet megfelel a sámánizmusnak a szakrális művészet történetét meséli el kultúrákon, kontinenseken és történelmi korszakokon keresztül, és könyörög, hogy a szakrális művészet ismét elfoglalja helyét felfogásunkban. (Kindle formátumban is elérhető)
További könyvek a témáról
A szerzőről
Imelda Almqvist sámán tanár és festő. Nemzetközi szinten tanítja a sámánizmus és a szakrális művészet tanfolyamait, festményei a világ művészeti gyűjteményeiben jelennek meg. Imelda a Natural Born Shamans - A Spiritual Toolkit for Life című könyv írója. További információ az Imelda látogatásáról https://imeldaalmqvist.wordpress.com/about/
