Mindegy, hogy 16 éves vagy 17 évesen, vagy 79 évesen 80 évesen, a klasszikusok és új számok virtuális éneklése egy csoporttal örömet okoz. (Shutterstock)
A digitális programozás és a virtuális interakciók, amelyeket kezdetben a járvány első néhány hulláma során a stop-gap intézkedéseknek tekintettek, ma már sok ember egészségének és jólétének – beleértve az idősebb felnőttek jólétét is – fontos részét képezhetik.
A COVID-19 világjárvány idején a csoportos zenei tevékenységek az internetre költöztek, ami egy hullámot váltott ki virtuális kórus kísérletek és virtuális zenekar kínálatát.
Ezek és más online közösségek nem korlátozódtak a diákokra. A Statistics Canada felmérés azt találta, hogy a 64 és 74 év közötti kanadaiak több mint fele növelte részvételét az online tevékenységekben a világjárvány idején azáltal, hogy videokonferenciákon keresztül kapcsolatot létesített családjával és barátaival, vagy online szórakozási lehetőségekhez jutott.
Virtuális lehetőségek a az előadóművészet megérett a potenciállal idősebb felnőttek számára a készségek és a kreativitás fejlesztésére, valamint a jólét javítására.
Társadalmi kapcsolat
A digitalizálás számos célt szolgál, amelyek közül a legfontosabb a társadalmi kapcsolat.
Óta összekapcsolódni másokkal továbbra is fontos az idősebb felnőttek számára, ez megvalósítható virtuális szabadidős vagy szórakozási lehetőségekkel, vagy azok mellett.
Kutatásunk azt tárta fel virtuális zeneszínház – online zenei színház – elérhetőbb és kevésbé exkluzív módot tesz lehetővé az ezzel a művészeti ággal való kapcsolattartásra számos előnnyel jár a résztvevők számára.
Online előadóművészet
Az előadóművészet lehetővé teszi az előadók és a közönség számára, hogy érezzék magukat, kreatívak legyenek a közösségben, kifejezzék magukat és kommunikáljanak vagy játsszanak dalon, mozgáson vagy történetmesélésen keresztül.
A művészetekben való részvételhez kapcsolódó előnyök közé tartozik javult a hangulat és a közérzet és annak érzéke tartozó.
Szerezd meg a legújabb e-mailben
A kutatások dokumentáltak az idősek művészetekben való részvétele és a javulás közötti összefüggéseket is mobilitás és a hang egészsége.
A járvány kirobbanása előtt elkezdtünk egy programot vezetni, Kelj fel, ragyogj, énekelj!, amely lehetőséget teremtett a zenés színház létrehozásából életkorukból, képességeikből és hozzáférésükből adódóan jellemzően kiszorult helyi polgárok számára. A programon többnyire idősebb felnőttek vettek részt, néhányuk Parkinson-kórban vagy más krónikus betegségben szenvedett
Előzetes a "Rise, Shine, Sing!" program.
2020. február végétől március közepéig heti három személyes ülést tartottunk, majd a programot online (a Zoomon keresztül) 12 alkalomra áthelyeztük 2020 áprilisától júniusig. A program továbbra is elérhető, sok résztvevővel a résztvevők a virtuális folytatást preferálják.
Némi meglepetésünkre, amikor a program az internetre költözött, az a tény, hogy a résztvevők csak a facilitátort és saját magukat hallották énekelni, nem akadályozta a részvételt. A résztvevők szívesen énekeltek, táncoltak, és jelmezek és kellékek segítségével karaktereket alkottak a segítők jelzései és visszajelzései alapján.
Paradigmaváltás a zenés színházban
A virtuális zeneszínház komoly paradigmaváltást jelent a műfaj számára. Amikor az emberek a zenés színházra gondolnak, legtöbbször a tökéletes szinkronban mozgó élő testekre gondolnak a koreografált mozgáshoz, és tökéletes harmóniában éneklő hangok, miközben az előadók fizikailag együtt vannak.
A kutatók azt vizsgálták, hogy a csoportos éneklés és mozgás hogyan segíti elő az összetartozást, közösség és a társadalmi kötés.
A zeneszínház a 21. század során előrelépéseket tett afelé, hogy befogadóbbá váljon. Los-Angeles székhelyű Deaf West Theatre, például olyan zeneszínházi műveket hoz létre, amelyeket a siket és halló közösségek tagjai is átélhetnek és előadhatnak.
A 'We Don't Talk About Bruno' ASL-változata a Disney 'Encanto'-jából a Deaf West-tel.
Új művek, színpadi előadások és szereposztási gyakorlatok sokasága emeli ki és támasztja alá a marginalizált csoportok tapasztalatait, diverzifikálása és a kiváncsi például a mezőn.
Az ilyen művek ellenállást és új történeteket kínálnak egy olyan iparágnak, amely hagyományosan képes, fehér és ageista volt.
De annak ellenére, hogy egészséges közösségi zenés színházi jelenet Észak-Amerikában a legtöbb lehetőség még mindig sok embert kihagy a szociális szorongással, tapasztalattal, mobilitással, családi élettel és/vagy pénzügyekkel kapcsolatos problémák miatt.
A zenés színház találkozik az univerzális dizájnnal
kereszteződésére rajzoltunk zenés színházi előadás és a univerzális tervezés a tanuláshoz olyan modell kidolgozása, amelyben a siker személyenként eltérő lehet.
A mozgás szempontjából a résztvevők szinkronizálhattak a facilitátorral és/vagy a csoport többi tagjával. Ugyanilyen szívesen fogadták őket, és arra ösztönözték őket, hogy saját igényeiknek és érdeklődési körüknek megfelelően alakítsák testre vagy igazítsák mozgásukat.
Mind az ülő, mind az álló helyzetből táncoltunk, hogy felfedezzük a különböző szinteket és alkalmazkodjunk a különböző mozgási képességekhez. A résztvevők szabályozták, hogy mennyit osztanak meg azáltal, hogy eldöntötték, mennyire szeretnének láthatóak lenni a kamera előtt.
Klasszikusok és újabb számok
Zenei klasszikusokból vagy szabványokból merítettünk Singin 'az esőben, a Zene hangja, Joseph és a csodálatos Technicolor álomkabát — valamint újabb számok től Gonosz és más népszerű dalok.
Mi is közösen alkottuk meg saját dalainkat közös emlékeink vagy inspirációink képen, dalszövegeken és mozdulatainkon keresztül történő kombinálásával, hogy feltárjuk az öröm és a kitartás témáit a nehéz időkben.
Míg a program virtuálisan zajlott, a foglalkozások előtt a vezetők leadták vagy kiküldték a kellékdobozokat minden résztvevőnek. Ezek tele voltak jelmezekkel, köztük kis sálakkal és szalagokkal, amelyeket koreográfiához lehetett használni.
A virtuális zenés színház ígérete
A virtuális zeneszínház hihetetlen ígéretet mutatott, még az alatt a rövid idő alatt is, amíg feltártuk. A digitális kapcsolatok újrakeretezik az egy időben és ugyanabban a térben való együttlétet. Ez új, váratlan dimenziókat ad hozzá csoportban zenélni.
Először is, az egységesség céljait és elvárásait felváltják az egyéni felhatalmazás és a kreatív felfedezés céljai.
Másodszor, a résztvevők elkötelezettek maradnak a közösség és a csoport törekvései iránt, de szabadon testreszabhatják és módosíthatják az anyaggal és egymással való kapcsolattartási módokat. Ha a csoport tagjai meghívják barátait vagy családtagjait más városokban, hogy virtuálisan vegyenek részt, mint ahogyan a mi csoportunk tagjai is tették, akkor a virtuális közösség is értelmes módon bővül.
Végül a résztvevők úgy is módosíthatják személyes kényelmüket, hogy annyit vagy keveset osztanak meg magukból a csoporttal anélkül, hogy úgy éreznék, cserbenhagynák a csoportot.
A hibrid jövőnk
A világjárvány katalizálja a virtuális interakció szükségességét. Miközben ezt tudjuk Zoom fáradtság átható, a zeneszínházi részvétel és alkotás virtuális lehetőségei a művészi élmény új paradigmáját kínálják.
Ezek a lehetőségek is feltűnő ígéretet nyújtanak az előadók számára ugyanazok az előnyök mint személyes zenés színházi élmények.
Egyes esetekben a zenéhez való új hozzáférést is megkönnyítik a közösségben, és lehetővé teszik a résztvevők számára, hogy kapcsolatba lépjenek a művészeti ággal és egymással oly módon, amely támogatja a személyes cselekvést és függetlenséget, miközben fenntartja a társadalmi kapcsolatot és az interaktivitást. Ki kérhetne még bármit?
A szerzőről
Julia Brook, igazgató és egyetemi docens, DAN School of Drama and Music, Queen's University, Ontario és a Colleen Renihan, egyetemi docens és a Queen's Nemzeti Zenés Színház és Opera ösztöndíjasa, Queen's University, Ontario
Ezt a cikket újra kiadják A beszélgetés Creative Commons licenc alatt. Olvassa el a eredeti cikk.
