Kreatív elmékre minden típusú szakmában szükség van. Annie Spratt / Unsplash
Hallott már a koncertgazdaságról és a portfólió-karrierről. A manapság meglehetősen népszerű kifejezések a művészek munkamódszereiből származnak. Gondoljunk csak a kis bárokban és nagy arénákban koncertező zenészekre, a nyomtatott, galériákban és online portfólióval rendelkező képzőművészekre, vagy olyan színészekre, akik egy adott év során számos rövid távú projektben vesznek részt.
Egykor a rugalmasság és a személyes választások miatt ünnepelték ezeket a kifejezéseket, ma már a kizsákmányoló, alkalmi és bizonytalan foglalkoztatási feltételeket, illetve a jogosultság nélküli munkakörülményeket, például a nyugdíj és a betegszabadság szinonimáját jelentik.
De sokat lehet tanulni a kreatív iparágaktól a munka jövőjének megértésében.
A „kreativitást” a Világgazdasági Fórum, a Nemzetközi Valutaalap és globális üzleti elemzők mint jövőbeli gazdaságaink kulcsa.
Ez volt az első számú készségkészlet, amelyet két egymást követő évben igényelt a 20 millió álláshirdetés a LinkedIn-en, amely a „a világ legfontosabb készsége".
A kreativitás összetett. Nem egyszerű tanítani, és nem egyszerű megérteni. Ez az, ami olyan izgalmas benne.
A kreativitás tanulása
Az „innovációt”, a „zavart” és az „agilis gondolkodást” gyakran a termelékenységhez és a gazdasági növekedéshez szükségesnek mondják.
A politikai és üzleti vezetők azonban gyakran figyelmen kívül hagyják, hogy az innovációk egyike sem jöhet létre kreatív megközelítés nélkül.
A kreatív készségek fejlesztése az oktatás és képzés kifinomult megközelítését igényli. A kritikai gondolkodást, az ötletgenerálást és a problémamegoldást nem tanulja meg magától értetődően.
Ez a fajta tanulás művészeti iskolákból, tervezőstúdiókból és bölcsészdiplomákból származik. Ez olyan oktatás, amely kérdéseket tesz fel, mélyreható és időt vesz igénybe.
Politikai prioritások az előző kormány kilencéves ciklusa során, például az egyetemek kizárása pandémiás támogatásokból és a drámai díjemelés, azt eredményezte, hogy a csökkenés vagy bezárás művészeti, formatervezési és humán iskolák egész Ausztráliában.
A művészek és művészeti oktatók számára az eredmények pusztítóak voltak.
De nem csak a művészekre van hatással a kreatív oktatás összeomlása. 2020-ban Michael Osterholm vezető epidemiológus azt mondta 7:30-kor, hogy „az elképzelés képessége” a járvány következményei döntőek lennének az életek megmentésében.
Arra a kérdésre, hogy a világ miért olyan szánalmasan felkészületlen a COVID-19-re, Osterholm kijelentette, hogy a döntéshozókból „hiányzik a kreatív képzelőerő”.
A képzeletünk képzésének és támogatásának módjai létfontosságúak a jövő készségei és munkái szempontjából – és valójában magának a jövőnek a biztosításához is.
Kreatív munka
Míg kreatívabb munkahelyeket és munkahelyeket nehéz elképzelni, a világjárvány már normalizálta azokat a rugalmas munkamódszereket, amelyeket a munkáltatók korábban a termelékenységet károsítónak vagy lehetetlennek tartottak volna. Ennek a rugalmasságnak a megőrzését most úgy tekintik kulcsfontosságú a személyzet megtartása szempontjából.
Ügyelni kell azonban arra, hogy elkerüljük a koncertgazdaság és a portfóliókarrier kizsákmányoló következményeit. Bár egykor a szabadság bástyája lehetett egy művész számára a széles körű és változatos munkavégzés, ma már minden eddiginél jobban tudatában vagyunk annak, hogyan lehet a koncertgazdaság szinonimája csökkenő bérek.
Az a kérdés, hogy hol és hány órát dolgozunk, csak a munkahelyi rugalmasság alapja – és ezt a rugalmasságot nem szabad más jogosultságok rovására kínálni. A több munkakörben dolgozó munkavállalók általában nem jogosultak táppénzre és szabadságra, mivel valaki ugyanazt az órát dolgozik csak egy munkahelyen. Túl kell lépnünk ezeken az alapokon.
El kell kezdenünk kalandosabb megközelítéseket alkalmazni, hogy megértsük, mi a munka, milyen készségeket értékelnek, és hogyan fejlesztik ezeket a készségeket.
Ha nem tesszük meg, az innováció és a termelékenység továbbra is szenvedni fog, és a legkreatívabb alkalmazottak továbbra is frusztrálják a munkaadókat azzal, hogy olyan klasszikus munkahelyi aktivizmusba kezdenek, mint a „munkahelyről az uralkodásra” vagy a „lassú” tiltakozás, amelyet ma „csendes kilépés".
Ami még rosszabb, nem lesz semmilyen eszközünk arra, hogy váratlan megoldásokat találjunk a váratlan problémákra, amelyekkel továbbra is szembe kell néznünk.
A miénk az összetett válságok korszaka – éghajlatváltozás, tüzek és árvizek, megfizethető lakhatás, megélhetési költségek, a betegségek gyors terjedése –, és ezeken nem fogunk túljutni, ha azt tesszük, amit korábban mindig is tettünk.
A legjobb módja annak, hogy a jövőben biztosítsuk a munkahelyeket és a készségeket, ha megértjük, hogyan képezik a művészeket, és befektetünk az oktatás és a szakmai fejlődés legkreatívabb megközelítéseibe a munkavégzés során.
Ez egy olyan oktatási megközelítést jelent, amely gyakorolja a kezet és a testet, valamint az elmét: készítést, tesztelést, alkotást, előadást és kísérletezést.
A művészeti oktatás egyensúlyt teremt az elmélet és a gyakorlat között, találékonyságra hívja a tanulókat, és jutalmazza a kockázatvállalást. A művész egész testét arra tanítja, hogy másképp gondolkodjon, és felkészüljön bármilyen forgatókönyvre. És ennek során azt elősegíti jólét, önbecsülés és rugalmasság.
Kreatív jövő
Tony Burke művészeti miniszter – egyben foglalkoztatási és munkahelyi kapcsolatokért felelős miniszter – tartott két iparági kerekasztal hétfőn hallani olyan művészeti vezetőket, akik nem tudtak részt venni a munkahelyi csúcstalálkozón.
A csúcstalálkozónak most meg kell vizsgálnia, hogy a kreatív készségek hogyan taníthatók széles körben és megfizethető áron Ausztráliában – jóval a művészeti, design és humán programokon túl.
A munkáltatókat ki kell képezni, hogy felismerjék és értékeljék a kreatív készségeket, és megértsék, hogyan lehet ezeket a legjobban alkalmazni.
És biztosítanunk kell, hogy a jövő munkakörülményei mindenki számára igazságosak és támogatóak legyenek.
Csak a legkreatívabb megközelítések biztosítják ezt a jövőt.
A szerzőről
Eszter Anatolitis, címzetes egyetemi docens, Művészeti Iskola, RMIT Egyetem
Ezt a cikket újra kiadják A beszélgetés Creative Commons licenc alatt. Olvassa el a eredeti cikk.
könyvismeret
