fiatal lány dolgozik egy gyárban
Lewis W. Hine fényképe a Mollohan Mills, Newberry, SC egy kis fonójáról: „Úgy ápolta az „oldalát”, mint egy veterán, de miután elkészítettem a fényképet, a felügyelő odajött, és bocsánatkérő hangon azt mondta, ami szánalmas. , 'Most jött be.' Aztán egy pillanattal később megismételte az információt. Úgy tűnik, hogy a malmok tele vannak fiatalokkal, akik „csak megtörténtek”, vagy „segítenek a nővéren”. Nemzeti Gyermekmunkaügyi Bizottság/Kongresszusi Könyvtár

"A fényképezés a legjobb esetben is egy kis hang, de néha egy fénykép vagy ezek egy csoportja felkelti a tudatosságunkat." -

(W. Eugene Smith, Párizs: Photopoche)

Az igazságtalanságok ábrázolása nem valami újszerű. A huszadik század elejétől napjainkig sok fotós aggódott amiatt, hogy nyomot hagyjon. De megkísérelhetjük-e megváltoztatni a világot – akár jobb hellyé tenni – egy fénykép segítségével?

Meglepődne, ha tudná, hány fotós próbált meg képeivel meggyőzni minket a változás szükségességéről. Ezekben az esetekben a fényképezés célja a jóvátétel, bizonyos helyzetek elítélése és válasz kiváltása.

A világtól az utópiáig

A „dokumentumfotózás” kifejezés olyan képeket jelent, amelyek célja a világ tükrözése, a tények tiszteletben tartása és az igazság keresése. Mint ilyen, a dokumentarista fényképezés egy olyan kép, amely megerősít, tanúsít egy eseményt, és azon alapul, hogy képes közelebb hozni a valóságot. Ez nem jelenti azt, hogy a dokumentumfotózás a teljes igazságot megmutatja, és nem is ez az egyetlen fényképezési lehetőség. Ráadásul ezeket a fényképeket terjeszteni kell, és közönségre van szükségük, hogy kihívják őket.


belső feliratkozási grafika


Az utópisztikus dokumentumfilm a dokumentumfotózás egyik aspektusa, de ennél tovább megy. A fényképek nem csak azért készülnek, hogy jelezzenek valamit, hogy megmutassák a valóságot, hanem a kép potenciális meggyőző képességére, a világ jobbítására szolgáló meggyőző erejére is támaszkodnak.

Hogyan lehet egy fénykép ilyen hatással ránk? Egyrészt a fényképezés mechanikus összetevője (a fényképezőgép) hihetőbbé teszi az észlelt tényeket. Másrészt a fényképezést társadalmilag pontosabbnak tartják, mint a művészet más eszközeit. A fotós a valóságra összpontosít, és olyan képet kap, amely az ábrázolt témával analógiaként a valóság szinonimája lesz. Sőt, van egy másik elképzelés is, hogy az említett kép rögzítéséhez a fotósnak szemtanúnak kellett lennie – ott kellett lennie.

A dokumentumfotózás kezdetei

Az első fényképezőgéppel készített képek közel két évszázaddal ezelőtt készültek. A fényképezés kezdettől fogva a dokumentumszerűség, a valósághoz való közelebb kerülés és a tények megjelenítése, valamint a művészi, az érzések kifejezése és a jelenetek felépítése között imbolygott. Más szóval, az igazság vagy a szépség.

A fényképezésben azonban csak a tizenkilencedik század végén és a huszadik század elején jelent meg a dokumentarista szándék. Az egész New Yorkban kezdődött, azzal Jacob August Riis (1849-1914) és Lewis hine (1874-1940). Mindketten társadalmi témákat fényképeztek azzal a végső céllal, hogy kiemeljenek bizonyos egyenlőtlenségeket, hogy megváltoztassák azokat. Fontos megérteni, hogy ezekben az években az iparosodott társadalomba való átmenet hatalmas egyenlőtlenségeket hozott létre.

munkások, belédülve, mint a szardínia, bérházban laknak
Jacob Riis fényképe: Hogyan él a másik fele: „Albérlők a Bayard Street-i bérházban, öt cent egy helyszínen”.
Wikimedia Commons

1890-ben Jacob A. Riis, a dán származású bevándorló, aki tisztában volt a tények leírására írott szó korlátaival, elkezdett fényképeket készíteni, hogy bemutassa a városi bevándorlók kiszolgáltatottságát és életkörülményeit.

Néhány évvel később New Yorkban publikált Hogy él a másik fele. A könyv volt rendkívül jelentős és vezetett városi reform a város kedvezőtlen adottságú területein, például játszóterek vagy kertek kialakításával.

A huszadik század elején Lewis Hine, az első szociológus, aki kamerával „hallotta” magát, fényképeket készített az Ellis-szigetre érkező bevándorlók, bemutatva, hogyan alkalmazkodtak egy új élethez. Legfontosabb művei azonban rajta voltak gyermekmunka a bányákban és textilgyárakban. Köszönet ezeket a képeket előmozdíthatta a gyermekmunka védelméről szóló törvényt.

Ez a reformszándék az 1930-as években is fennmaradt az Egyesült Államokban is, a Farmbiztonsági adminisztráció – a Roosevelt-kormány idején jóváhagyott reformok és támogatások, amelyek célja az 1929-es összeomlás okozta szenvedések enyhítése. Ebben a programban számos fotóst toboroztak, hogy képekkel felhívják a polgárok figyelmét az ilyen eszközök szükségességére. támogatás. Dorothea Lange, Walker evans és a Margaret Bourke-White, többek között érdemes megjegyezni.

A dokumentumfotózástól a fotóriporterig

A második világháború után a dokumentarista fotográfia veszített erejéből. A fotóriporter azonban felvette alapelveit, és a virágos sikert aratott illusztrált magazinok emberi érdeklődésre számot tartó témákat közöltek.

Sebastiao Salgado (Brazília, 1944) a század végének egyik figyelemre méltó fotósa volt. Fő munkája a száműzetés, a kivándorlás, a nehéz munkakörülmények vagy bizonyos közösségek nyomorúságait átélt emberek szenvedésének ábrázolására összpontosított. Megmutatja a nyugati világnak, milyen az élet olyan helyeken, ahová nem esik a tekintetünk. A spanyol Gervasio Sánchez, hosszú távú projektjével Bányászott életekés James Nachtwey, Afganisztánban végzett munkájával jelentős közreműködői ezen a területen.

Manapság vannak ugyanilyen aggályokkal foglalkozó fotósok, akik a világ megváltoztatására és a lelkiismeret mozgósítására igyekeznek rávenni kortársaikat. Továbbá már teljesen elfogadott, hogy a dokumentarista fényképek sok lehetőséget kínálhatnak, és nem egy meghatározott képlet irányítja őket.

A huszadik század vége óta a „dokumentumfilm” szó jelentése a fotográfiában folyamatosan fejlődik, bár a fényképek kommunikációs képességébe vetett bizalom minden definíción áthalad.

Azt lehet mondani, hogy azok a dokumentumfilmek, amelyek célja a válaszok javítása és ösztönzése, továbbra is érvényesek és relevánsak. Még mindig vannak fotósok, akiket érdekel, hogy megreformálják és meggyőzzék kortársaikat a világ jobbá tételének szükségességéről, és továbbra is úgy gondolják, hogy a dokumentumfotózásnak el kell köteleznie magát e cél mellett. Röviden: nem adták fel az utópiát.

Ahol azonban van fotós, ott kell lennie egy közönségnek is, amely ezeket a képeket dokumentumként ismeri fel, és képes elolvasni, értelmet adni a képeknek, és ennek megfelelően cselekedni.

Nyilvánvalóan ez minden egyes embertől és az adott pillanatban átélt életpillanattól függ. Nem leszünk mindannyiunkra egyformán hatással. Mindazonáltal, ha egyénileg úgy érezzük, hogy kihívást jelentenek ezek a fényképek, és ha csak egy kicsit is meghatódunk, akkor nagy jót tehetünk.A beszélgetés

A szerzőről

Beatriz Guerrero González-Valerio, Profesora de Fotografía y Estética, A CEU Universidad San Pablo

Ezt a cikket újra kiadják A beszélgetés Creative Commons licenc alatt. Olvassa el a eredeti cikk.