Művészeti jóváírás: Debra Roby, Vision Board A jövő szerint ...

A művész a zsúfolt dolgozó stúdióban, az asztalos a jól felszerelt faáruházban, a séf a mindenütt elérhető konyhában, a táncos egy tükrös csarnokban, csiszolt, tágas padlóval, az író maga mellett ül egyszerű íróasztal, vagy olyan író, mint én, digitális vezérlőmodulnál ülve, szkennerrel, lézernyomtatóval, teljes oldalas monitorral és számos könnyen elérhető számítógéppel; mindezek a forgatókönyvek és még sokan mások olyan munkamódszert hívnak meg minden egyes személy számára, amely ösztönözheti a múzsát a megjelenésre, inspirációt és új megértést ösztönözhet, és segíthet a forma és a nyelv új kombinációinak kialakításában.

Ez a kézművesség munkája: odafigyelni munkánk anyagaira, a folyamatban rejlő technikai követelményekre, és keresni a megfelelő - helyes és igazi - formaérzéket elképzeléseink felöltéséhez. A kézművesség tehát eszköz és folyamat.

A technika pusztán az eszközöket képviseli

Nem szabad a kézművességet egyenlővé tenni a médium műszaki követelményeivel. A technika csupán az eszközöket képviseli, munkánk generáló eszközeinek tanulmányozását. A technika önmagában, az elme és a szív irányító hatása nélkül, steril. Bár kívánatos és kétségtelenül hasznos fenntartani a legjobb eszközök és elegáns megoldások iránti tiszteletet és megbecsülést, fontos elkerülni azt a közös csapdát, hogy a kreatív kifejezés lelke technikai kiválóságot téveszt össze. Képzelje el a virtuózot bármilyen közegben, a nagyszerű előadót, aki magasan képzett a technikai képességeiben, de nem váltja meg az anyagot és az igazi vitalitást.

A mesterséget látásunk szolgálatába kell állítani. Testem, elménk és szívünk használatához kapcsolom, és fizikai anyagokkal végzett munkánk során kiterjesztem őket. Ez magától értetődő: a kamera a szem kiterjesztése, az ecset és a toll a kéz és a kar nyúlványa, a fazekas kerék az emberi test középpontjában lévő jelenlétének kiterjesztése. És nem szabad figyelmen kívül hagynunk azokat a digitális eszközöket, amelyek forradalmasítják a művészetet és a tudományt, a kereskedelmet és a kommunikációt. Ugyanazokat a szabványokat alkalmazhatjuk a technológiára is.

A számítógépek az agy kiterjesztései

Bár kezdetben ellenálltam a számítógépeknek, amint elkezdtem dolgozni a billentyűzeten, észrevettem, hogy ez egy nagyon csábító tevékenység, amely megérintett bennem valamit, amit nem tudtam azonosítani. Hasonló volt a temperamentumomhoz és a szerves energiáimhoz. Aztán egy pillanat alatt jött a felismerés: a számítógép és a szilícium chip működése, másodpercenként több milliárd utasítással, az emberi idegrendszer, az emberi agy metaforája és kiterjesztése.

Joggal mondhatjuk, hogy mi vagyunk munkánk valódi közege; mi vagyunk a felfedezés eszközei a kreatív aktusban. Az eszközök csak ilyenek: eszközök. Az a mód, ahogyan munkánkhoz közelítünk, rendkívül leleplező és azonnal nyilvánvaló az érzékeny néző számára; energiáink közvetlenül átkerülnek a műbe. Amikor figyelmesen nézegetjük a művészetet, zenét hallgatunk vagy étkezünk, érezhető rezgést érzünk - érzékeljük a gondosságot, szenvedélyt vagy figyelmet egy műben; vagy hanyagságot, figyelmen kívül hagyást vagy arroganciát észlelünk. Tiszteletben tartjuk a jól elkészített tárgyat vagy a jól elvégzett munkát, és legtöbben vágyunk az életünkben a tisztesség és a törődés magas rendjére. Nem akarjuk -e ezt a gondoskodást, ezt a tulajdonságot megtestesíteni önmagunkban és a saját munkamódszerünkben?

Miközben törekszünk egy mesterség vagy bármely tevékenység tökéletességére, közelebb kerülünk saját érésünkhöz és tökéletességünkhöz. Ez nem más, mint az alkímia egy formája: az anyagokat finomítani és átalakítani annyit jelent, mint önmagát finomítani és átalakítani. A kreativitás folyamata, mint egyik legmagasabb és legjobb célja, magában foglalja az energiák cseréjét és átalakítását maga és egy tárgy között, és foglalkozik az energiák és erők önmagunkban történő áramlásával. A munka a férfi vagy a nő mércéje. Látjuk lelkiállapotunkat és érzéseinket, korlátainkat és akadályainkat, valamint a lehetőségeinket és adottságainkat, amelyek tükröződnek a munkában, akár bevalljuk, akár nem.

Mesterséget tanulni annyit tesz, mint magunkat tanulni

A kifejezés teljességére vágyva, valójában a belső teljességre törekszünk. A művészek igyekeznek elképzeléseiket és aggályaikat munkájukban megtestesíteni, de tapasztalatból tudják, hogy a teremtés pillanatában fennálló állapotuk döntő fontosságú a folyamat szempontjából, és tükröződik a végeredményben. Testünknek, elménknek és érzéseinknek vannak bizonyos lehetőségeik, de bizonyos korlátaik és nehézségeik is. Látjuk önmagunk ezen elemeit pillanatról pillanatra tükröződni az alkotás folyamatában.

Sok művész mélyen tiszteli ezt az alkimiai folyamatot, és rituális komolysággal készül a stúdióba látogatásra. Vannak, akik elméjük és testük lecsendesítésével készülnek, vannak, akiknek rendszeres vagy nagyon sajátos szokásaik vannak, és vannak, akik inkább úgy szervezik az életüket, hogy stúdióidejük spontán legyen, és belső diktátumok irányítsák. Egyes művészek reggel, mások késő este dolgoznak a legjobban.

Ragaszkodás egyéni érdekességeinkhez

A pletykák szerint Georgia O'Keeffe nyáron szeretett aktban festeni a George Lake -i stúdiójában. Natalie Goldberg szeret zajos kávézókban írni. Frank Lloyd Wrightról pedig köztudott volt, hogy késlelteti a rajzait, amíg órákkal azelőtt meg nem érkezik az ügyfele, hogy megérkezzen.

Mindenkinek meg kell találnia az igényeinek és temperamentumának megfelelő munkakörülményeket és ritmusokat. Ideális esetben ezek a feltételek lehetővé teszik a spektrum mindkét pólusát: optimális fegyelmet és jó munka szokásokat, ugyanakkor szabad kísérletezést és játékot. A végső cél olyan belső és külső feltételek megteremtése, amelyek lehetővé teszik a figyelem szabad mozgását; hogy meghaladja a hétköznapi elmét és a reaktív érzelmeket. Egy tanítványom, egykori mérnök, egyszer saját kondicionáltságát - ami akadályozta kreativitását - "a rendszerezett gondolkodás finom és átható zsarnokságaként" említette.

Paul Caponigro fényképész a teremtés művészi folyamatát a „magasabb tudatosság előhívásának” eszközének tekinti… A technikák elengedhetetlenek, de használatuk az értelem feletti figyelem felszabadításában segít. Ez a figyelem életben tartható az egész folyamat, lehetővé téve a fotós számára, hogy relevánsabb döntéseket és felfedezéseket hozzon ... A teljes folyamat magában foglalja mind a fotóemulziók alakítását, mind a belső attitűdök alakítását; és a cél az, hogy a technikákat a szolgálatban tartsuk azon, ami túl van a ego. "

Nem az a valódi kérdés, amelyet a kreatív folyamat vet fel, hogy tudunk -e dolgozni azon, hogy felszabadítsuk az értelem fölötti figyelmet - egy globális tudatosságot, amely magában foglalja a gondolatokat, érzéseket és érzéseket, és amely segít bennünket mélyebb kapcsolatba hozni önmagunkkal és az anyagok? Ez szerves része munkánknak. Jelen akarunk lenni; ki akarjuk hívni magasabb természetünket; és az alkotás művészi folyamatát az egón túli szolgálatába kívánjuk állítani.

Az egyik legszebb könyvcím, amely valaha keresztezte az utamat, Jean Giono könyve Az ember vágyának öröme. Mondja ki ezeket a szavakat hangosan. Érezze világosságukat, amint legördülnek a nyelvéről, érezze puszta költészetüket, visszhangzó jelentését és azt, amit kiváltanak. Szenvedélyünk és vágyakozásunk éles fájdalma. Az emberi törekvés szépsége. Az a kifogástalan lelkesedés, amely mélyről fakad, hogy tudjuk, mit akarunk valójában, mire törekszünk. Kívánságunk ereje.

A művészeknek hordozniuk kell jövőképüket, lehetővé kell tenniük, hogy megduzzadjanak és kibővüljenek

A művészeknek hordozniuk kell látásmódjukat, hagyniuk kell, hogy megduzzadjon és kibővüljön, hagyják, hogy belülről felemelkedjenek, magvakba bocsátják anyagaikat, és ápolják törekvéseik egyre növekvő eredményeit, vágyaikat. A műalkotások születnek, nem készülnek. Az élő pillanattól nőnek. A folyamat teljességét magunkévá tesszük, ha elmélyítjük a kapcsolatunkat a rendelkezésre álló anyagokkal, miközben életben tartjuk vágyainkat. Kérjük az anyagokat, hogy megfeleljenek, és szándékunknak és vágyainknak megfelelően alakítsuk őket. Könnyedén vagy ellenállással válaszolnak, különböző időpontokban, attól függően, hogy mi a kapcsolat a kívánságaink és a velük kapcsolatos természet, lehetőségeik és korlátaik között.

Az anyagokat is meghallgatjuk. Hová akarnak menni, hová akarnak vinni minket? Minden médium saját egyedi nyelvet tartalmaz. Ötleteinket, témáinkat maguk az anyagok és a folyamat befolyásolhatják. Hallgatunk magunkra, a munkára adott fejlődő válaszunkra, és állandó kölcsönös kibontakozásban viszonyulunk az anyagokhoz. Folytatódik - ahogyan mi is, a folyamatos mozgásban és változásban van. Ez maga az élet.

Újranyomtatva a Beyond Words kiadó engedélyével.
© 2002. http://www.beyondword.com

Cikk forrás

A szélesedő áramlat: A kreativitás hét szakasza
írta David Ulrich.

Magát az életet kreatív kihívásként lehet megközelíteni, bármikor, amit naponta csinálunk, legyen az képfestés vagy étkezés. A SZÉLESEDŐ ÁRAM című művében David Ulrich szerző kecsesen szemlélteti az egyes alkotó utakon tapasztalt szakaszok sorozatát, tekintet nélkül a kifejezés formájára. A folyamot metaforaként használva Ulrich az inspiráció pillanatától a befejezésig elviszi az olvasókat, és segít eligazodni a folyamatban rejlő örömökben és frusztrációkban.

Információ / rendelje meg ezt a könyvet.

A szerzőről

David Ulrich több mint huszonöt éve oktatott több száz osztályt és műhelyt a fotózásról, a kreativitásról és a vizuális észlelésről országszerte. Több egyetem karán dolgozott. Fotósként és íróként munkáit számos könyvben és folyóiratban publikálták, beleértve az Aperture, Parabola, Manoa és Sierra Club kiadványokat. David fényképeit nemzetközi szinten egy személyben és csoportos kiállításokon mutatták be, többek között a washingtoni Smithsonian Múzeumban