Imma Gambardella a Shutterstockon keresztül
A Beatles 50 éves jubileumi újbóli kiadása, az Abbey Road - remixelve és számos alternatívával - együtt a a túlélő bandatagok ünnepségei és a rajongók számára egyaránt, illusztrálja a lemezipar foglalkoztatását nosztalgia.
Ez egyben lehetőség, hogy mindkét oldalon készpénzt váltson be a vinil újjászületése és az évfordulók hulláma ami a Baby Boomer rock-úttörők szentté avatását kíséri. A Beatles vezeti a csomagot, de Led Zeppelin és a A Rolling Stones jubileumi újrakiadásokat és dokumentumfilmeket is kiadtak.
Könnyű cinikusnak lenni, de az Abbey Road egy zenei pillanat, amelynek évfordulója megalapozott. 1969 szeptemberében megjelenése vegyes véleményeket kapott. A The Guardian megtalálta a rekordotenyhe ügy”, Bár a Rolling Stone megjegyezte, hogy ez azt mutatja, hogy a zenekarmég mindig felülmúlhatatlan”. Kereskedelmi szempontból nem volt kérdés. Az első helyen került az Egyesült Királyság toplistájára, ahol összesen 17 hetet töltött el, hasonló teljesítményt nyújtva nemzetközileg is.
Az album hatása a zenészekre azonnali és hosszú távú volt. A Booker T és az MG felvette és kiadta az album instrumentális borítóját - McLemore sugárút - egy éven belül, saját Stax Stúdiójukon kívül átkelve az úton. Eközben Frank Sinatra évek óta a „Valamit” szerepeltette koncertjein, kétszer rögzítette és „az elmúlt 50 év legnagyobb szerelmes dala".
Fenséges hattyúdal
Az Abbey Road hosszú ideig eljuthat a néptudatig. Megörökítette a volt EMI stúdiókat, mostantól felvéve a címüket, és az ikonikus borítón látható zebrán turisztikai attrakció Ma.
Valódi érzelmi és zenei súlya azonban a dalszerző és a produkciós mesterség és a történelmi elhelyezés kombinációjából származik. Bár a Let It Be 1970 -ben jelent meg, az Abbey Road volt az a zenekar utolsó lemeze - keverés volt Lennon híres "I Want You (She's Heavy)" című előadásához legutóbb mind a négy tag együtt volt a stúdióban.
Anyagi nehézségekbe merültek - az övék Apple vállalkozás (a portfólió a kiadóktól a rövid életű butikig) egy nehézkes indítási időszak után küzdött. Egyre eltérő társadalmi és zenei életüket jogi nézeteltérések is lelőtték, és hogy Allen Kleint kell-e menedzserüknek venni - Lennon, Starr és Harrison kedvében -, vagy McCartney szívesebben az új felesége, Linda Eastman családját.
Swansong-felvételük töredékes, eltérő munkákat követett 1968-as Fehér album és a törékeny Get Back szekciók 1969 első hónapjaiban. Ez egy kísérlet volt a korai, élő energiák felélesztésére először a Twickenham filmstúdiókban, később pedig az Apple épületében, a Saville Row-n, bár ez ellentétekbe omlott, így órákig tartó szalag maradt, ami végül felszínre, mint az 1970 -es Let It Be album Phil Spector feladata a munka befejezése.
Az Abbey Road-on 1969 nyarán végzett munka nem mentes a viszályoktól, de az előző Twickenham-ülésekkel ellentétben nem eredményezett hanyag és hiányos felvételeket. Ez nem kis részben annak köszönhető, hogy George Martin újból kinevezték producerként, és a zenekar visszatért az EMI stúdióihoz. Martin a fegyelem érzését keltette. Jött a közreműködése a feltétellel hogy a zenekar „engedje, hogy úgy produkáljam, mint régen”.
A zenekar, képtelen szembenézni a Get Back kazettákhoz való visszatéréssel - „egyikünk sem megy a közelükbe” - jegyezte meg Lennon - értett egyet. Ahogy Harrison emlékeztetne: „Úgy döntöttünk:„ Készítsünk ismét egy jó albumot ”.”
Valószínű, hogy érzékelve a vég közeledtét, a magasba akartak menni. Az, hogy az Abbey Roadot mennyiben tervezték záróként, vitatható. A Beatles utolsó napjainak nagy részéhez hasonlóan a dolgok is ellentmondásokba burkolóznak. Az iskolás barátságok, a munkakapcsolatok, a feszült jogi partnerség és a kreatív inspiráció keveréke azt jelentette, hogy a felvétel hónapjai valószínűleg nem lesznek lankadatlan viták vagy töretlen harmónia. Szinte lehetetlen lebecsülni az utólag való meglátást és azt a tendenciát, hogy végső pillanataikat bandaként olvassák be a zenébe - a "The End" elégikus következtetése a vegyessel, különösen a XNUMX. oldalon.
Ettől függetlenül az út végéhez értek. Mindannyian részt vettek szólóprojektekben, amikor felvették az Abbey Road -ot, és Harrison és Starr már ideiglenesen elhagyta a bandát a White Album és a Get Back felvételei során.
Egy korszak vége
Az Abbey Road azonban feltárja a lehetőségeket és a "sáv" mint formátum erősségei - az egész nagyobb, mint a részek összege. Talán Pepper őrmester után először hallható, hogy kreatív lendületük egyesül egymás dalai között - a Beatles, mint entitás, túl az egyes zenészek csoportján.
Az Abbey Road ötvözi a dal-mesterségeket és az innovációt azzal a magabiztossággal, amelyet a csoportdinamika terített az asztalra. Első próbálkozásuk a nyolc sávos szalagra és a tranzisztoros technológiára a korábbinál teljesebb hangzást adott az albumnak, miközben ez volt az egyik az első mainstream albumok szintetizátorral. Szonikusan ugyanúgy az 1970-es évek első albuma volt, mint a hatvanas évek végi műtárgy.
Kevesen, a fellépések ugyanúgy szinonimái egy évtizednek, mint a Beatles az 1960-as éveknek. És bár ez párttörténeti baleset - kreatív együttműködésük az évtizeddel ért véget -, ez azt is jelenti, hogy az Apátság út jelzi az egyik korszak elmúlását a másikba. Ahogy magunk is bizonytalanul botladozunk egy új évtized felé, megnyugvást jelent az albumnak a napsütés és a viszályok nyugtalan szintézise koherens zenei kijelentéssé.
1963-ban a The Beatles egy villámló, 13 órás munkamenetben rögzítette első Please Please Me című albumát. Mire 1969 -ben kiléptek a zebrára, kibővítették a népszerű zene paramétereit, és segítettek felvételi művészeti formává alakítani. Sikereik megszilárdították a zenekar fogalmát is, mint a népszerű zene legkiemelkedőbb kreatív egységét. Még a végén is mutatták a továbbjutás útját.
A szerzőről
Behr Ádám, Népszerű és kortárs zene előadó, Newcastle Egyetem
Ezt a cikket újra kiadják A beszélgetés Creative Commons licenc alatt. Olvassa el a eredeti cikk.
