Az amerikai légierő fotója: Jordan Castelan vezető repülő

A júniusi manchesteri terrortámadás következtében szokatlan dolog történt. A Szent Ann téren összegyűlt mancuniak egyperces csendet vetettek be, hogy a halottakat a spontán kiadatás az Oasis saját rockzenekarának a „Ne nézz vissza dühbe” c. Amikor a bánat alkalmatlanná teszi a szavakat, a zene hangot adhat az elsöprő zsigeri érzelmeknek.

{youtube}https://youtu.be/MeyXgpn6mBk{/youtube}

A zene régóta társul egyfajta érzelmi kifejezéssel: öröm, szomorúság, ünneplés és rituálé. De bánatában megtalálható a zene legkínzóbb hangja. Különösen úgy tűnik, hogy a gyász és az emberi halandóság elkerülhetetlen bánata zenei kíséretet igényel. Néha a halál körüli zene annyit mond nekünk a gyászolókról és a halottakról.

Közhalál, közgyász

Bernie Taupin és Elton John's Viszlát az angol Rózsa, amelyet Diana, walesi hercegnő temetésére írtak, megérintette a veszteségtől elárasztott közönséget. A dal újra felhasználta a duó korábbi slágerének, a Marilyn Monroe fáklyás dalának dallamát Gyertya a szélben. A „súgta a fájdalmat szenvedőknek / Most az éghez tartozol / És a csillagok megírják a nevedet” szavak Diana karitatív műveire emlékeztették a hallgatóságot, miközben a híresség kétélű kardjára utaltak. A Westminster-apátságon kívüliek nyíltan sírtak az előadás során. Elton John még soha nem adta elő a dalt.

De nemcsak a hírességek inspirálják a zenei elismeréseket. Amikor 26-ben a kanadai, Új-Skóciai Westray szénbányában történt robbanás 1992 emberéletet követelt, a személyes bánatot súlyosbította a tragédia hirtelen és nagysága, valamint a családokra és a közösségre gyakorolt ​​társadalmi és pénzügyi hatás. Ezt követően a helyi zenészek akár 50 tribute dalt is készítettek, mint pl Westray-trilógia szerző: Ghostrider és a szövetséges szarvak.

{youtube}https://youtu.be/i2_A_e7aBTE{/youtube}

Legalábbis a nyugati társadalomban a bánat beszédben való végtelen megismétlése általában nem elfogadható. Az ilyen dalok lehetővé teszik, hogy ez megtörténjen. Nincs embargó a többszöri éneklésük vagy játékuk miatt. Sírhatunk akkor is, amikor a dalt eléneklik; egy érzelmi reakció elfogadható egy nyilvánvaló, külső kiváltó tényezőre adott válaszként.

A terrorista szándék további bonyodalmakat jelent a katasztrófa fogadásában és az ahhoz kapcsolódó zenében. 9. szeptember után Samuel Barberé Adagio a Strings Opus 11-hez a nyugati művészzenei repertoárban a legszélesebb körben elhangzott közgyászos zenemű lett. Sokak számára az volt a legszomorúbb is.

{youtube}https://youtu.be/wBK30bJagEA{/youtube}

Az Adagio fogadása langyos volt, amikor először 1938-ban adták elő. A zene szeptember 11-e utáni előadásának körülményei révén nyert erőt. Az Adagio megmutatja, hogy a zene miként tudja érvényesíteni erejét, azon képességén keresztül, hogy érzelmileg kapcsolódjon a memóriához egyes emberek és események, néha megváltoztatják a róluk alkotott felfogásunkat, néha pedig önmagát változtatják meg a folyamat során.

Az olyan vallásokban, mint a hagyományos kereszténység és az iszlám, ahol a halottaknak (remélhetőleg) megfelelő otthonuk van, a gyászolók feladata az, hogy biztonságban lássák őket énekben.

Egyes gyászolók számára azonban a halottaknak nincs hová menniük és visszatérniük az élőket kísérteni. Valami rendezetlen marad. Ez összefüggésben lehet a halál módjával, vagy azzal az érzéssel, hogy a gyász rituáléit nem megfelelően hajtották végre.

A halál borzalma néha a halottak vagy az élőhalottak iszonyatává válik - akik élet és halál között vannak. A visszatérő halottakról - mint szellemek, vámpírok, démonok vagy zombik - szóló filmek, tévésorozatok és regények végtelen folyama tanúskodik e fantázia elterjedtségéről.

A horrorfilmekben az előrögzített zenét használják az élőhalottak vagy démonok jelenlétének és a követendő végzetnek a bejelentésére. A korábban ártalmatlan dalok például a félelem lendületét keltik ismétlésükben ebben az új kontextusban a Rocky Mountain High című dal, John Denver énekelte a Végső rendeltetés című filmben (2000), egy démoni alak megjelenését jelzi. A kontextus alakíthatja a reakciót egy zeneműre.

Metaforikus halál

A dalban való halált néha közvetett módon közelítik meg. Az ír hagyományos zenében egyes panaszok átvitt értelemben a halált vagy az élet és a halál közötti teret idézik meg, anélkül, hogy megneveznék.

Az egyik híres donegali siralom, az An Mhaighdean Mhara leírja, hogyan jön egy sellő a földre, és leadja köpenyét, hogy emberi formává alakuljon át. Egy halász ellopja és elrejti a köpenyt, majd a sellőt magával ragadja. Feleségül veszi és családjuk van. A sellő később megtalálja köpenyét, és azonnal eltűnik. Mivel azonban az élőhalottak élet és halál közé szorulnak, őt ez és a Túlvilág közé szorítja, vágyakozva, hogy újra csatlakozzon saját népéhez, mégsem szívesen hagyja el gyermekeit. Itt is érzékeli az ember talán a gyász fájdalmát és az élők vonakodását elengedni halottaikat.

{youtube}https://youtu.be/lpv5DQdgPDk{/youtube}

A 11., 12. és 13. század trubadúrjai és trouverei gyakran beszéltek a szerelemről, mint egyfajta halálról, fájdalmasról és szétválasztó, de elragadóról. Az ebben a zenében ünnepelt szerelmesek teljesen passzívak, a szerelem rabszolgái és „kegyetlen hölgyek”. A halál itt leírhatatlannak és mélyen kétértelmű állapotnak tűnik. Szenvedésük halandó, de más módon nem kívánnák. Gace Brule, egy 12. századi trouvère ezt írta:

A nagy szerelem nem tud elszomorítani
mivel minél jobban megöl, annál jobban tetszik
és inkább meghalok és szeretem
mint elfelejteni akár egy napra is

Ezekben és a műfajok számtalan más kompozíciójában a halál és a zene együtt járnak. Néha a zene a halottakat pihenésre énekli, vigaszt nyújtva a bánat sújtotta egyének és közösségek számára; néha a halandóság és a veszteség kínjaival szembesít minket. Néha tükrözi a gyász fájdalmas, összetett és fáradságos feladatát - amelynek végén a holtak végleg nyugvóhelyre kerülhetnek.

A halál éneke (Routledge), szerkesztette Helen Dell és Helen Hickey, 25. augusztus 2017-én, pénteken indították el a Melbourne-i Egyetem Régi Művészetek Épületének 1. szintjén található Művészeti Csarnokban 4.30-kor.

A szerzőkről

Helen Maree Hickey, az ausztrál érzelemtörténeti kutatási tanács kutatója, Melbourne Egyetem és Helen Dell, tudományos munkatárs, középkori dal és költészet, középkori, nosztalgia, Melbourne Egyetem

Ezt a cikket eredetileg közzétették A beszélgetés. Olvassa el a eredeti cikk.

Kapcsolódó könyvek:

at

Köszönjük látogatását InnerSelf.com, hol vannak 20,000 + életet megváltoztató cikkek, amelyek "Új attitűdöket és új lehetőségeket" hirdetnek. Minden cikk le van fordítva 30+ nyelv. Feliratkozás a hetente megjelenő InnerSelf Magazine-hoz és Marie T Russell Daily Inspiration című könyvéhez. InnerSelf Magazine 1985 óta jelent meg.