A Himnusz Hendrix-féle változata egyesítette a tiszteletet és a forradalmat. nelag0 / pixabay, CC BY

A nemzeti himnusz valaha felvett egyik legerősebb, legfényesebb előadása, Jimi Hendrix ikonikus Woodstock-himnusza szinte soha nem történt meg.

Emlékiratában Hendrix dobosa, Mitch Mitchell, felvételt nyer hogy a zenekar „nem próbált… vagy Woodstock-ban tervezte megcsinálni a„ Csillaggal elvarázsolt transzparenst ”.

A fesztiválnak vasárnap este kellett volna lezárulnia, de a késések, a dugók és a viharok sorozata másnap 9 óráig halasztotta a záró beállítást. Hendrix előző este nem aludt.

Hendrix azon a hétfő reggelen több mint egy órán át játszott, mielőtt bemutatta rendszeres koncert-közelítőjét, a „Voodoo Child (Slight Return)” -t.

"Nagyon szépen köszönöm és jó éjt" mondta, miközben a zenekar tovább zsongott. - Szeretnék mondani békét, igen és boldogságot.

De aztán ahelyett, hogy becsomagolta volna a készletét, elindította Francis Scott Key dalának ikonikus felvételét.

{vembed Y=MwIymq0iTsw}
Hendrix ráadásul előadta a himnuszt.

Ötven évvel azután, hogy Hendrix Woodstock-ban előadta a „Csillaggal tarkított transzparenst”, a feldolgozás még mindig a zene politikai erejének példája. Ez inspirálta a saját ösztöndíjam a nemzet múltjáról, jelenéről és jövőjéről himnusz.

Ami Hendrix átadását olyan figyelemre méltóvá tette, az volt a képessége, hogy a tiltakozó borzalmat összeolvasztja a hazafisággal és a reménnyel.

Élő, lélegző himnusz

Az 1812-es háború alatt a baltimore-i Fort McHenry elleni brit támadást elhárító katonák hősiességétől felbuzdulva Francis Scott Key 1814 szeptemberében írta a dalt. Jól ismert dallam felhasználásával, az ügyvéd-költő új szövegeket állított össze, hogy illeszkedjenek a dallamhoz.

A 19. században bevett gyakorlat volt, hogy a régi dalokhoz új dalszövegeket írtak a politika és a kultúra megjegyzésének módjaként - ez a hagyomány szélső balladry. Eddig kutatásom nagyjából 200 dalt azonosított, amelyek a „The Star-Spangled Banner” dallamára készültek. Az abolicionista líra „Ó, mondd, hallod?”Az egyik különösen hathatós példa.

Hendrix bizonyos értelemben folytatta ezt a hagyományt, frissítve a dallamot, hogy mondjon valamit a körülötte lévő világról.

A szavak megváltoztatása helyett azonban Hendrix átalakította a zenei elrendezést.

Bányászni a himnusz sok jelentését

Néhányan azt gondolhatják, hogy Hendrix Woodstock Banner helyszíni improvizáció. De valójában több mint egy éve kísérletezett a dallal, és egészen a korai haláláig, 1970 szeptemberéig folytatja a himnusz előadását.

Mindenben, Hendrix legalább 70 alkalommal adta elő a darabot, utolsó ismert előadására csaknem egy évvel Woodstock után került sor - Hawaiiban, 1. augusztus 1970-jén.

Hendrix néha „Ez Amerika” címet viselte himnusztovábbításainak, és elrendezései ugyanolyan rugalmasak voltak, mint hatásosak. Lehet akár három perc is, vagy akár hat és fél is.

A hagyományos dallamra építve Hendrix képet festhetett a hazafias büszkeségről vagy a kereskedelmi korrupcióról.

Hendrix tudta, hogyan kell ünnepelni a nemzetet. Például, a himnusz stúdióváltozata egy hazafias tűzijáték, amely a hagyományos dallam átfedő rétegeiben durran. Csillogó trillákkal, extra dallamos hangokkal és extrém oktáveltolásokkal díszítették.

A szimbolikus spektrum másik végén az övé található négy himnuszt adott át, amelyeket élőben rögzített a San Francisco-i Winterland bálteremben 1968 októberében kezdődnek. Sötét, atmoszférikus improvizációkkal kezdődnek, amelyeket Mitchell robbanó dobjai választanak el, és tartalmazzák a tévés reklámcsengő hangos idézeteit és a dallam torzított, nem dallamos változatát, amely a polgárháborús „Taps” siralomba terelődik.

Hendrix is ​​tudta, hogyan kell felrobbantani a himnuszt.

Összeolvasztja a horrort a reménnyel

Woodstock társadalmi kísérlet volt - kulturális válasz egy évtizedes tiltakozásra és félelemre.

Az egyik oldalon Amerika fiataljai álltak, akiket felháborított a faji igazságtalanság és a vietnami háború. A másik oldalon a társadalmi forradalomtól rettegő létesítmény volt: új attitűdök a szexről, a drogokról, a spiritualitásról, a faji egyenlőségről és a közösségi életről.

Ez a generációs ütközés a Max Yasgur gazdaságában épült fa színpadon ütközött meg.

Hendrix valószínűtlen kontrakulturális hős volt. Vegyes fajú, rock ikon volt aki az amerikai hadsereg 101. légideszantján szolgált, ejtőernyősként kiérdemelve „Sikító sasok” javítását. Míg a katonaság elől megúszta zenei karrierjét, Vietnamban még mindig voltak barátai.

Woodstock-himnusza alatt Hendrix robbanásokat, géppuskázást és jajveszélyes szirénát utánoz - a horror zenei képeit.

De ezek az eltérések a hagyományos dallamtól nem bontják le a himnuszt. Ehelyett olyan hangjegyeket játszik, amelyek intonálják a „levegőben feltörő bombák” és a „vörös rakéták” szavakat. Inkább ábrázolja, mintsem elpusztítja a dalt.

Hendrix ekkor eljátssza aCsap”Dallam, egy dallam, amelyet hagyományosan katonai temetéseken adnak elő a szolgálat áldozatának tiszteletére.

Végül visszatér a hagyományos himnuszdallamhoz, teljes és hű befejezést nyújtva a dalhoz. Több szónál elidőz, hat másodpercig meghosszabbítja a „szabad” szóval ellátott hangjegyet. Zenei következtetése a fesztivál optimista, ha nem is diadalmas témáit tükrözi.

Amikor 400,000 ezren érkeztek egy koncertre, amelyet ennek a számnak legfeljebb a felére terveztek, közegészségügyi katasztrófa fenyegetett. Élelmiszer-, víz-, gáz- és orvosi ellátás hiánya, valamint egy járhatatlan forgalmi dugó, amely a szenvedés megjövendölését jelentette erőszak. A közösség mégis összefogott, és egy ideiglenes város jelent meg. A sárfolyók lehetetlenné tették az utópiát, de a résztvevők kitartottak. További ételeket adományoztak, az amerikai hadsereg és a Vöröskereszt önkéntes orvosait helikopterrel szállították be, türelem és béke uralkodott. A zene tartotta a világot együtt.

Hendrix Key himnuszát felhasználva tükrözte Amerikát, amelyet a hétvégén Woodstockban tapasztalt. Ez ellentmondásba merült nemzet volt, de egyben összefogásra képes közösség is.

Ez szorongáskiáltás és a „béke, igen és boldogság” víziója volt.

A szerzőről

Mark Clague, a zenetudomány docense, University of Michigan

Ezt a cikket újra kiadják A beszélgetés Creative Commons licenc alatt. Olvassa el a eredeti cikk.