Otthon vagy az iskolában a művészet gyakorlása felhasználható a mentális és érzelmi jólét kezelésére irányuló képesség fejlesztésére. (Shutterstock)

A koronavírus okozta önszigetelés során sokan megfordulnak a művészetekhez. Talán kreatív kiindulási lehetőséget vagy kifejezési lehetőséget keresnek; de az is lehetséges, hogy vonzerejüket az a veleszületett vágy vezérelheti, hogy az agyukat olyan módon használják fel, hogy jól érezzék magukat.

Professzorként és művészeti oktatóként több mint 20 éve tanúja lehetek a művészetekben gazdag élet szellemi előnyeinek - de ne fogadjam el. Van egy erőteljes és meggyőző eset, amelyet élvonalbeli kutatások támogatnak a művészetek pozitív hatással vannak a mentális egészségre.

Szellemi az egészségügyi problémák a világ népességének csaknem felét érintik, valamikor 40 évesen. Hozzáadva ehhez a közelmúltat a pandémia kihívásai a mentális wellness fenntartása, a félelmek és a bizonytalanság kezelése érdekében, és egy dolog világos: itt az ideje, hogy másképp gondolkodjunk, amikor arról van szó, hogy mi foglalkoztatja az elménket.

A Nemzeti Egészségügyi Szolgálatnak köszönetet mondó gyermekek művészetei egy, a londoni Downing Street 10. szám alatt található ablakban láthatók, 6. május 2020-án. (AP fotó / Matt Dunham)

A művészet bizonyítékokon alapuló megoldást kínál a mentális egészség elősegítésére. Noha a művészet gyakorlása nem csodaszer a mentális egészségi kihívásokra, elegendő bizonyíték áll rendelkezésre a művészetek fontossági sorrendjének alátámasztására saját otthonunkban és oktatási rendszerünkben egyaránt.

A jólét kezeléséért

A művészet és a mentális egészség kapcsolata jól megalapozott a művészeti terápia, amely művészeti alapú technikákat (mint például a festés, a tánc és a szerepjáték) bizonyítékként alkalmaz beavatkozások mentális egészségi problémákhoz, például szorongáshoz és depresszióhoz. Egyre több bizonyíték van arra is, hogy a művészet nem terápiás összefüggésekben felhasználható a mentális egészség elősegítésére, például a használatra előadóművészet az iskolák fő tantárgyainak megismerésére vagy képzőművészettel foglalkoznak mentálisan jól élő és akaró felnőttekkel fenntartani a wellness érzését.

Más szavakkal, a művészetek gyakorlása felhasználható építkezéshez képesség a mentális és érzelmi jólét kezelésére.

Neuroesztetika

A biológiai, kognitív és neurológiai tudomány legutóbbi fejlődésével újfajta bizonyítékok vannak a művészetekről és az agyról. Például a kutatók biofeedback-ek segítségével tanulmányozták a vizuális művészet hatásait idegi áramkörök és neuroendokrin markerek, hogy biológiai bizonyítékot találjanak arra, hogy a képzőművészet elősegíti az egészséget, a wellness-t és elősegíti az adaptív reakciókat a stresszre.

Egy másik tanulmányban a kognitív idegtudósok megállapították, hogy a művészet megalkotása csökkenti a kortizol szintjét (a stressz markerei), és hogy a művészet révén az emberek pozitív mentális állapotokat válthatnak ki. Ezek a tanulmányok egy új kutatási terület részét képezik, az ún neuroesztetika: a művészetek neurobiológiai alapjainak tudományos vizsgálata.

A neuroesztetika agyi képalkotást, agyhullám-technológiát és biofeedback-et gyűjt tudományos bizonyítékokra arról, hogyan reagálunk a művészetekre. Ezen keresztül vannak fizikai, tudományos bizonyítékok arra vonatkozóan, hogy a művészetek újszerű módon vonják be az elmét, egészséges módon használják ki érzelmeinket és érezzék jól magunkat.

A művészetek újszerű módon vonják be elménkbe. (Shutterstock)

Tudatosság és áramlás

A művészetek szintén hatékony eszközöknek bizonyultak tudatosság, felkapott gyakorlat az iskolákban hogy hatékony a mentális egészség kezelése.

Figyelmes lenni lét gondolatainak és lelkiállapotának tudatában és tudatában ítélet nélkül. A művészetek kognitív-reflektív aspektusai, azon túl, hogy képesek a kognitív fókusz eltolására, képesek őket különösen hatékony az éberség eszközeként. Konkrétan a vizuális művészettel való foglalkozás volt találták, hogy aktiválják az agy különböző részeit a logikai, lineáris gondolkodás által megadóztatottaktól eltérőek; és egy másik tanulmány azt találta a vizuális művészet az agy különálló és speciális vizuális területeit aktiválta.

Röviden: a művészetek megteremtik az éberség feltételeit azáltal, hogy a mentális állapotok tudatos megváltoztatásával hozzáférnek az agy különböző részeihez és bevonják őket. Azok számára, akik rendszeresen gyakorlunk a művészetekben, tisztában vagyunk azokkal az állapotokkal, amelyek képesek be- és kikapcsolódni, valamint élettani előnyöket kiaknázni egy olyan neurológiai rendszeren keresztül, amely örömmel tölti el a kognitív kihívásokat. A neuroesztétikai eredmények azt sugallják, hogy ez nem a művészek számára egyedülálló élmény: egyszerűen nem használják azokat, akik nem a művészetben gyakorolnak.

A kutatások azt mutatják, hogy a művészetek felhasználhatók egy egyedi kognitív elmozdulás létrehozására az úgynevezett holisztikus lelkiállapotba áramlás, az optimális elkötelezettség állapota, amelyet először a művészek azonosítottak, ami mentálisan kellemes és neurokémiailag kifizetődő.

Rengeteg tanulmány van a kapcsolatáról művészet, áramlás és mentális egészségés áramlásszerű állapotok kapcsolódtak az éberséghez, figyelem, kreativitás és még javult a megismerés.

Az oktatás előnyei

Annak ellenére, hogy a legfelsőbb, szakértők által felülvizsgált folyóiratokban egyre több bizonyíték áll rendelkezésre a mérhető adatokról a művészetek előnyei az oktatásban, például a megnövekedett tanulmányi teljesítmény és a az innovatív gondolkodás fejlesztése, a művészetek továbbra is marginalizálódott az oktatásban.

Vajon a neuroesztetika vizsgálata végre megadhatja-e azokat az bizonyítékokat, amelyekre a döntéshozóknak szüksége van a művészetek prioritásának előtérbe helyezéséhez az oktatásban? Ha igen, akkor egy reneszánsz küszöbén állhatunk, amely emlékezik emberi teremtési ösztönünkre.

Egy dolog biztos: a fiatalokat érintő mentális egészségügyi válság implikálja a siker megfelelő eszközeinek szisztematikus elmulasztása. Ezt senkinek sem szabad elfogadnia.

Három tipp a művészeteken alapuló tudatossághoz

Hibázni: Próbáljon ki valami újat, és hajlandó hibázni a tanuláshoz. A legtöbb művész évekig gyakorol, mielőtt valami valósághű képet adna, és hajlandóak sok hibát elkövetni, valószínűleg azért, mert az agy megjutalmazza a tanulást. Ha ezt otthon próbálja, ne biztasson semmi rendetlenséget a gyerekekkel, hacsak nincs ideje felügyelni. Semmi sem rosszabb a gyerekek számára, mint hogy bajba kerüljenek valamiért, amelyet biztattak - ez leverheti a művészet iránti szeretetüket és gátolhatja a kreatív felfedezést.

Az újrafelhasználható anyagokkal történő kísérletezés a folyamatot hangsúlyozza a termék helyett. (Shutterstock)

Újrafelhasználás és ismétlés: Játsszon és kísérletezzen újrafelhasználható anyagokkal, például a szárazon törölhető jelölőkkel az ablakokon, amelyek könnyen letörölhetők, vagy szobrászati ​​anyagokkal, például a játszható tésztával, amelyet össze lehet alakítani. Ez hangsúlyozza a gyakorlatot és a folyamatot a termék felett, és leveszi a nyomást, hogy valami jól néz ki. Ha valóban meg kell őriznie egy példányt, készítsen egy gyors fotót a műről, majd engedje el.

Nyelv korlátozása: Művészet közben ne beszéljen, és ha zenét hallgat, válasszon valamit szöveg nélkül. A vizuális művészet során aktivált agyrészek eltérnek a beszédgeneráláshoz és a nyelv feldolgozásához aktivált részektől. Adjon egy kis szünetet az elme túlhajszolt részeinek, és engedje meg magát ennek a nyugodt kikapcsolódásnak. A felszabaduló neurokémiai anyagok jól érzik magukat, és az agyad így köszönheti meg a tapasztalatokat.

A szerzőről

Brittany Harker Martin, docens, vezetés, politika és kormányzás, University of Calgary

Ezt a cikket újra kiadják A beszélgetés Creative Commons licenc alatt. Olvassa el a eredeti cikk.