Vajon minden kisgyermek - vagy csak csodagyerek - zenélhet? Nick Oliver, CC BY-ND

Zenepedagógus vagyok. A tanulók kreatív zenélésének megkönnyítése érdekében ösztönzem a valós környezeti keretek feltárását, gyakran az osztálytermi programban feltárt kérdéseket.

Amikor azt kérdeztem a hatévesektől, hogy miért folyik le a víz egy hegyről, az egyik válaszom az volt, hogy „mert akkor nem kell felmenni a hegyre, hogy megszerezzük”. Az ilyen korú gyermekek gyakran úgy fogják fel a világ fizikai tulajdonságait, hogy az embereket szolgálják, vagy akár csak értük szolgálják.

Csodálatos nézni, ahogy a világ fokozatosan megnyílik, és a családon és a látnivalókon kívül másokat is magába foglal, akik a találmány erejével messziről eljutottak hozzánk. Fokozatosan a világ lényegesen nagyobbnak tűnik, és az egyéneknek tárgyalniuk kell a helyükről. Egyesek még felnőttkorukban is könnyebben vállalják ezt a kihívást, mint mások.

Mi teremtjük a világunkat. Megpróbáljuk az igényeinkhez alakítani-talán másnaposságot a gyermekszerű egoizmusunkból.

Amikor a gyerekek egy kicsit nagyobbak, megkérem őket, hogy nézzenek körül a szobában, és tudassanak velem minden olyan dolgot, amelyet nem emberek találtak ki. Sok találgatás után általában porba kerülnek, ami korrekt felhívás. Emlékeztetem őket, hogy nélküle nem lenne bolygónk.

Másik tipikus válaszuk a levegő. És akkor a klímaberendezések felé mutatok. Tehát a por szabályai. De vitához vezet a kreatív tevékenység fontosságáról az emberek számára, valamint véletlenszerű alkotó pillanatokról; a léghűtő a bolygót is felmelegíti.

A zenei kreativitás olyan közeget biztosít, amelyen keresztül a diákok felfedezhetik hangzásbeli én- és környezetérzéküket. A zene tiszta absztrakció, a hang szobra valamilyen értelmes formába.

Összetételre növekvő

Idővel megtanultam, hogy a gyerekek zeneszerzés során számos folyamaton mennek keresztül. Nem mind ugyanabban a tempóban vagy akár ugyanúgy mozognak, de irányítani lehet őket abban a képességükben, hogy képesek legyenek elképzelni és használni a zenei technikákat és a növekvő összetettségű megértéseket, miként Jackie Wiggins és Magne I. Espeland zenepedagógusok leírni mint „mesterséges állványzat”.

A nagyon kisgyermekek még nem oldották meg a kapcsolatot testük, érzékeik és megismerésük (megtestesült én) között, és szeretik az érzést, a hangok sokaságának érzését.

Az iskola előkészítő éveiben járó gyerekek még akkor is nagy dobhoz húzódhatnak, még akkor is, ha a feladat alapja a gyengéden áramló víz hangjának emulálása. De arra buzdítják őket, hogy találjanak módot a dobolásra, hogy felfedezzék a vizsgált témához megfelelő hangokat.

Ebben a szakaszban a gyerekek inkább zenei elbeszéléseket vagy hangutánzatokat dolgoznak ki. Arra buzdítom a zene elemeinek tudatosítását, hogy megkérem a csoportokat, hogy dolgozzanak fel egy téma ellentétes vonásait.

Zenét hallgatunk, vagy filmet nézünk kísérőzenével, hogy a diákok tovább vonzódjanak a témához, és ötleteket meríthessenek a zeneszerzők hangválasztásáról. Megnézhetjük a kontrasztos környezeteket, például a sivatagot és az esőerdőt, vagy összehasonlíthatjuk zeneileg a kisebb és nagyobb állatokat.

Olyan folyamaton megyünk keresztül, amellyel a gyerekek megismerkednek. Gondolati térképeket készítenek, majd csoportokat alakítanak ki egy terv kidolgozására. Addig kísérleteznek ötletekkel és eszközökkel, amíg konszenzusra nem jutnak egy darab megfogalmazásában.

A diákok próbálnak. A hangok vagy szakaszok módosulnak. Több próba van.

A kompozíciókat rögzítik, és tanácsokat adnak, gyakran a játéktechnikára vagy a részek közötti egyensúlyra vonatkozóan. A finomítás után több a szalagozás, és a diákok reflektálnak munkájukra. Megismerik ezt a rutint, és ennek következtében gyakran ügyesen állványozzák saját tanulásukat.

Zene és empátia

Matthew Beard filozófus írt tavaly a Beszélgetés az empátia szükséges képzelőerejéről. De a képzelet sokoldalú lehet.

A zenészek általában jó térérzékeléssel rendelkeznek. Elképzelhetik a térbeli 3D objektum újrakonfigurálását. Ehhez fantázia szükséges - de nem érzelem. Az empátia mindkettőt igényli.

Végső soron szeretnénk megtapasztalni a zenét, mert ez megmozgat minket, mint hallgatókat, előadókat és zeneszerzőket. A zeneszerzőknek meg kell találniuk a módszereket az ötletes gondolatok és az érzések közvetítésére.

Nehezebb zenei kihívások elé állítom az alsó tagozatos diákokat. Hogyan tudunk együtt érezni, és zeneileg kifejezni a csendet, nyugalmat, bánatot, örömöt, éhséget?

Furcsa módon azt tapasztalom, hogy ez az absztrakt fogalmak absztrakt médiumon keresztül történő feltárására ösztönözte a diákokat abban a technikában, hogy tudják, hogyan tudják elmeríteni a hallgatót valami érzésében.

Ekkor képesek lesznek jobban alkalmazni ezeket a technikákat, amikor kevésbé elvont témákon dolgoznak. Ábrázolhatják a vonatok lendületét vagy a Teremtés Oszlopainak félelmét. Úgy gondolkodnak, mint a zeneszerzők.

A kompozíció bevonja a diákokat a kreatív gondolkodásba, az identitásépítésbe, az önreflexióba, az együttérzésbe, a kapcsolatteremtésbe, a tárgyalásokba, az együttműködésbe, a kifejezésbe és a kommunikációba-mindezt úgy érzem, fontos emberi tulajdonságok.

És még nem találkoztam olyan diákkal, aki nem vesz részt teljesen ebben a folyamatban.

A szerzőről

Mandy Stefanakis a Deakin Egyetem zeneoktatási oktatója. Korábban a Christ Church Gimnázium zeneigazgatója volt. Zenét tanított óvodai, általános és poszt-elemi szinten, valamint előadásokat tartott a zeneoktatásban a Melbourne-i Egyetemen, ahol oklevelet szerzett.

Ezt a cikket eredetileg közzétették A beszélgetés. Olvassa el a eredeti cikk.