Az amerikai történelmet ábrázoló ollywood -filmek mélyen befolyásolják nemzeti identitásunk érzését. Különösen fontosak azok a filmek, amelyek az állampolgári jogokat és a Fekete Szabadság történelmét ábrázolják.

A szórakoztató mozilátogatók mellett olyan filmek, mint a Glory és a Remember the Titans szolgáltak barométerként az amerikai fajkapcsolatokban. Mint (többnyire) a haladás és a diadal történetei, azok az erkölcs képét nyújtják számunkra, amelyet a világ vezető szuperhatalmaként kívánunk kivetíteni.

Mondanom sem kell, hogy ki mondja el ezeket a történeteket, hogyan mondják el és miért mondják el őket, nem egyszerű dolog. Új filmjében, Selma rendezője és társszerzője, Ava DuVernay belemerül az állampolgári jogok mozgalmának történetébe, és új és fontos vízióval bukkan fel nemzetünk történetének sokszor vizsgált korszakáról.

Bonyolult, réteges történet

Selma elmondja az 1965 -ös szavazati jogok kampányának történetét Selmában, Alabamában, egy pillanatot az állampolgári jogok történetében, amely döntő szerepet játszott az 1965 -ös szavazati jogról szóló törvény elfogadásában.

Selma elutasítja a "Van egy álmom" király szobrot, amelyet a legtöbb hivatalos emlékmű kedvel. Mark Fischer/Flickr, CC BY-SAA film arra a három hónapos időszakra (január -március) összpontosít, amelyben Martin Luther King, ifj. Meghívást kapott a kampány vezetésére, a film felnagyítja ifjabb Martin Luther King emberségét - kapcsolatát feleségével Coretta -val, inspirációit és félelmeit. és kétségek.

A DuVernay elutasítja a „Van egy álmom” király szobrot, amelyet a legtöbb hivatalos emlékmű kedvel. Nem úgy értékeli, mint „Egyén, aki legyőzi” (olyan ismerős trópusi, mint a Django Unchained és a Súgó), vagy „Megváltó”, aki megmenti az Egyesült Államokat rasszista múltjából, és megvalósítja a tökéletesebb unió álmát (megtalálható Obama alakjában a közelmúltban, A komornyik című film végén).

Selmában King állandóan bizonytalan emberként jelenik meg, vezetőként, aki birkózik az általa vezetett mozgalom jelentőségével és maradandó értékével. Vibrál az állampolgári jogokra vonatkozó jogszabályok valódi hatékonyságán. Megkérdőjelezi, mennyit ér el az ebédlőpultnál ülve, ha valaki nem engedheti meg magának az ebédet. Felismeri a vagyon újraelosztásának szükségességét, mint az egyenlőség alapvető tételét (Király emléke, amely közelebb áll ahhoz a munkához, amelyet élete vége felé végzett a Szegény Népi Kampány során). Ez egy olyan jellemzés, amely meghaladja kultúránknak az individualizmus iránti megszállottságát (és Hollywood hajlamát a „Nagy ember” című életrajzi filmhez). Nem teszi alá magát egy könnyű amerikai erkölcsi mesének.

A film áttekinti a kampány nagyobb történetét is, részletezve a Déli Keresztény Vezetői Konferencia stratégiáit és taktikáit, a választói diszkrimináció eseteit és Kingnek a Fehér Házzal és az LBJ -vel folytatott viszonyát. Aztán a rendőrségi terrorizmusról szóló narratívák, az SCLC és a Hallgatói Erőszakmentes Koordinációs Bizottság közötti belső konfliktusok, valamint az állampolgári jogok szereplőinek ábrázolása, akik King mellett álltak a kampány során. Röviden, a film sok mindent megcsinál, intim és nagyszerű dolgokat is, félelmetes leckét nyújtva a történetmesélésben.

A filmek mint élő emlékek

A sok olyan dolog közül, amelyeket Selma másképp csinál, a film leginkább az „előttünk lévők” élő emlékezetéhez ragaszkodik. Természetesen a polgárjogi filmek tisztelegnek mártírjai előtt, de ez a film kézzelfoghatóvá teszi jelenlétüket és jelentőségüket.

Selma King Nobel -békedíj elfogadó beszédével nyit. „Elfogadom ezt a megtiszteltetést azoknak az elveszettjeinknek, akiknek halála megnyitja az utunkat - dörmögte -, a húszmillió néger férfinak és nőnek, akiket a méltóság és a reménytelenség megvetése motivál.” Ezt a jelenetet az 1963 -as birminghami templombombázás fűzi össze, amely négy fiatal lány halálát okozta. Itt a veszteség és a tragédia témái vizuálisan testesülnek meg; az idő és a tér összefonódnak és átfedik egymást olyan módokon, amelyek csak a filmművészetben tűnnek lehetségesnek.

Az idő és a tér ilyen összetévesztése azonban nem létezik tétlenül a képernyőn. Lehetetlen nem összekapcsolni a képernyőn megjelenő képeket Michael Brown, Eric Garner, Tamir Rice (és az előttük érkezők) halálával, amelyek több ezer felvonulót inspirálnak arra, hogy a színház előtt menjenek az utcára.

Ez az innovatív trópusi „élő emlékezet” mozgatja és formálja az elbeszélést egészen a filmhiteleken keresztül, amikor Common színész és rap művész „Glory” című dalában elmondja a közönségnek

Egy fiú meghalt, szelleme újra felkeres bennünket, igaz és élő, bennünk él, ellenállás mi vagyunk, ezért ült Rosa a buszon, ezért sétálunk Fergusonon, feltartott kézzel.

Selmában a múlt beszivárog a jelenbe; elmosódik a határ a művészet és az élet között. A film nem hagy rendezett felbontásban a nézőket, inkább leckéket kínál azoknak, akik korábban érkeztek. Az élők és a holtak kollektív szelleme kavarja a változás szeleit.

Ezek a Hollywoodból megjelenő képek azok, amelyekkel a nemzet büszke lehet azonosulni.

Ezt a cikket eredetileg közzétették A beszélgetés
Olvassa el a eredeti cikk.

A szerzőről

Mary Schmitt a Kaliforniai Egyetem Irvine -i vizuális tanulmányok aPh.D jelöltje. Kutatási területei: Faj és politika a népszerű médiában, kulturális memória, fekete radikális politika és kulturális termelés, posztkoloniális elmélet és kulturális tanulmányok, afrikai és afrikai diaszpóra művészet és politika