Egy állókép a Young at Heart -tól, Sinatra a zongoránál. Warner Bros.

Frank Sinatra december 100-i 12. születésnapját minden szükséges rajongással ünneplik: Alex Gibney HBO dokumentumfilmje Sinatra: mindent vagy semmit egyáltalán, CBS ' Sinatra 100 All-Star Grammy koncert, a Lincoln Center és a Grammy Múzeum kiállításai, a Londoni Palladium show és számos könyvkiadvány.

De míg Sinatra rendkívüli alkotóerő volt az amerikai populáris zenében, filmes karrierje gyakran utógondolat, elkárhozva a kettős pályafutású művész következetlenségeitől.

Mégis ott van a képernyőn Sinatra szélesebb kulturális jelentősége.

Ha a 20. század volt, mint a Time kiadó, Henry Luce nevezte el, „Az amerikai század”, majd Hollywood elmesélte egy nemzet történetét, amely mulat a gazdasági és kulturális felemelkedésben.

És ha Hollywood szolgáltatta az elbeszélést, akkor főszereplője a fehér amerikai férfi volt, akit gyakran középosztálybeli, házas külvárosként ábrázoltak.

Sinatra filmjeiben ennek az identitásnak a fő tételeit fedezte fel. De sok kortársával ellentétben ő feltűnő, alternatív ötletet kínált a férfiasságról.

Férfiasság, újradefiniálva

A negyvenes években kevesen gondolták volna, hogy Frank Sinatra képernyős karrierje bármilyen tartós hatással lesz. Sinatra gyakran arra korlátozódott, hogy valószínűtlenül naiv karaktereket játsszon az RKO és az MGM musicalben, és mindkét stúdió megpróbálta elnyomni azt az erőteljes szexualitást, amelyet Sinatra zenészként használt, hogy hisztériát válthasson ki tizenéves rajongói körében (ún. bobby soxerek).

De még ezekben a musicalekben is látjuk nem mindennapi képernyős személyének gyökereit. Míg a katonai diadal és a férfi bátorság fogalma friss volt mindenki fejében, Sinatra olyan tengerészeket játszott a parton, akiknek a legnagyobb félelme az ellenkező nem volt (Anchors Aweigh és On the Town). A Take Me Out to the Ball Game című filmben egy éneklő baseball játékost ábrázolt a közönség fogyasztására, mint egy teljes értékű csillogó lány.

Sinatra képernyőképe folyamatosan vitatta a korszak normáit, megzavarva a háború utáni megszállottságát a középosztálybeli fehér hímek iránt, akik oly élesen voltak lefektetve a Mad Men. Ő volt az ellentéte Gregory Peck Ember a szürke flanel öltönyben című karakterének, aki az amerikai álom csapdáit és csapdáit egyaránt szimbolizálta.

Valójában az ország osztályok, fajok és etnikumok keveréke volt, annak ellenére, hogy a kisebbségeket és a szegényeket kulturális hátországba szorították. Sinatra, mint magas rangú olasz-amerikai, megtestesítette ezt a kívülállót, azt a férfit, akit kizártak Amerika háború utáni külvárosi sikersztorijából.

Az 1955 -ös Aranykarú ember című filmben játszott, amely a határait tesztelte Mozgókép gyártási kód cenzúra a heroinfüggőség úttörő ábrázolása révén. A Frankie Machine nevű pókerügyes narkót alakítva Sinatra sötétebb képet mutatott Amerikáról, a városi lúzerek világáról, akik kábítószert, alkoholt és érzelmi zsarolást használtak menekülés eszközeként, ahol-ahogy egy karakter fogalmaz-„Mindenki egy szokásos valami. ”

Amerika háború utáni férfias ideálja mindig inkább mítosz volt, mint valóság, és Sinatra erre meglepő helyeken emlékeztet bennünket. Vegyük az 1954 -es Warner Bros Young at Heart című musicalt. Az első 30 perc tele van optimista önbizalommal, ahogy Doris Day és Gig Young egymással udvarolnak egy idilli Connecticut-i környezetben. De Sinatra munkásosztályú zenei hangszerelőjének megérkezése-némileg „kicsit olaszosabb” névvel-megváltoztatta a filmet a noir melodráma ünnepévé.

Sebezhető magányosok a margókon

Eközben Sinatra háború utáni kívülállókról való ábrázolása gyakran a háborús veterán sebezhetőségéhez kötődik. Az 1950 -es évek érzelmileg kifejező férfi sztárja gyakran kapcsolódik James Dean tizenéves idegességéhez vagy Marlon Brando - Helló, Stella!, amely fiús intenzitással ábrázolta a férfi sebezhetőségét.

Sinatra ehelyett érettebb felfogású, és világfáradtságot közvetít a veterán tapasztalataiból. A Some Came Running (1958) című filmben egy háborús hős szerzőt alakít, aki kétségbeesésében feleségül veszi Shirley MacLaine édes mázliját („Elegem van abból, hogy magányos vagyok, ennyi”). A Mandzsúriai jelöltben pedig ügyesen ábrázolja a koreai háborús veteránt a meghibásodás közepette.

Még Sinatra playboy karakterei is közvetlen kihívást jelentettek a középosztálybeli férfiideálnak, amelyet a Playboy 1953-ban kezdett népszerűsíteni első számában. Míg a magazin többször is kifejezte csodálatát Sinatra szexuálisan felszabadult férfi életmódja iránt, leírva őt „Bizonyára a csípő legcsípősebbje”-hangzott el az a fajta munkásosztályú személyiség, amelyet Sinatra egy olyan filmben áradt, mint Pal Joey (1957).

A Playboy számára az ember kifinomultságát az iskolai végzettsége és a visszafogott Ivy League stílus jellemezte, tulajdonjogával együtt „A hi-fi készlet mahagóni konzolban” és „az ravasz kis Triumph. ” A Sinatra Joey Evans viszont olyan MC, aki szexet cserél Rita Hayworth gazdag özvegyével egy éjszakai klub részvényéért. De Joey kifinomultsági kísérlete - dohányzó kabátot és monogramos papucsot visel - biztosítja, hogy ő csak gigolo maradjon.

Lényeges, hogy Amerika végső kívülállói felé bólintva Sinatra nem habozott filmjeit az akkori égető kérdéshez kötni: az állampolgári jogokhoz.

Míg az amerikai hadsereg szegregált maradt, Sinatra 1945 -ös rövid A Ház élek célja, hogy a fiatalabb generációnak megtanítsa a faji toleranciát. És csak hónapokkal azután, hogy a hírkamerák megörökítették a dühös, fehér délieket, akik tiltakoztak az Arkansas -i Little Rock -i iskola szegregációja ellen, a Sinatra -i Kings Go Forth azt sugallta, hogy a rasszizmus és az egyenlőtlenség nemcsak déli problémák - országos szenvedések.

Tehát amikor Sinatra 100. születésnapját ünnepli, ha beugrik Dalok a Swingin 'Lovers számára or A Wee Small Hours, fontos megjegyezni, hogy filmjei és a képernyőn megjelenő karakterek is fontos részét képezik kulturális örökségének.

A háború utáni, középosztálybeli Amerika fertőtlenített fényét lehámozva Sinatrának nagyrészt sikerült felfednie (kölcsönvenni Frankie Machine-től) a férfiasság „lefelé és piszkos” oldalát, amelyet Hollywood nagyrészt figyelmen kívül hagyott.

A szerzőről

Karen McNally, a Londoni Metropolitan Egyetem film- és televíziós tanulmányok vezető oktatója. Kiadványaim között számos folyóiratcikk és könyvfejezet található, valamint a következő könyvek: Billy Wilder, Movie-Maker: Critical Essays on the Films (McFarland, 2011) és When Frankie Went to Hollywood: Frank Sinatra and American Male Male Identity (University of University) Illinois Press, 2008).

Ezt a cikket eredetileg közzétették A beszélgetés. Olvassa el a eredeti cikk.

Kapcsolódó könyvek:

at

Köszönjük látogatását InnerSelf.com, hol vannak 20,000 + életet megváltoztató cikkek, amelyek "Új attitűdöket és új lehetőségeket" hirdetnek. Minden cikk le van fordítva 30+ nyelv. Feliratkozás a hetente megjelenő InnerSelf Magazine-hoz és Marie T Russell Daily Inspiration című könyvéhez. InnerSelf Magazine 1985 óta jelent meg.