A reflektorfényben: Miriam 'Midge' Maisel a The Marvelous Mrs Maisel című slágersorozatban. Amazon Prime az IMDB-n keresztül

Az angliai művészeti tanács (ACE) a közelmúltban példátlan lépést tett a komédia színházi formába történő felvétele érdekében a Kultúra-helyreállítási Alap feltételei szerint, amely a vészhelyzeti intézkedési csomag része, hogy segítse a kulturális intézményeket a pandémiában elért csapásból. De a tanácsnak van kifejezetten kijelentette honlapján, hogy ezt a Kulturális, Média és Sport Minisztérium engedélyezte, és nem jelenti azt, hogy a vígjátékklubok jogosultak lesznek a jövőbeni ACE-támogatásra.

Ez a vígklubok kiemelése ismét a középpontba helyezi a azt a megvetést, hogy az ACE a múltban standupként jelent meg és ez azt jelenti, hogy a tökéletes alkalom a standup komédia művészetként történő újraértékelésére.

A standup komédiát nem pusztán az előadó készíti, hanem együttműködő produkcióként az előadó, a közönség, a helyszín és a promóter között. Ugyanígy egy színházat rendeznek a drámai előadások támogatására, vagy egy galéria világít a festmények megjelenítésére, ezért a standup komédia koncertet is úgy kell bemutatni, hogy az az elkövetkező előadást kontextusba hozza - az egyetlen mikrofon ikonikus képe be van kapcsolva egy reflektorfényben lévő stand felidézi a standup komédiát, anélkül, hogy bármit is mondanunk kellene.

Sok más művészeti formától eltérően a standup előadás inkább egy reaktív beszélgetéshez hasonlít, bár nevetéssel és más reakciókkal a közönség válaszainak döntő részét alkotják. Viszont ez az azonnali közönségkritika gyakran alakítja a kibontakozó produkciót, amikor az előadó reagál. Végül a promóter és a versenyző feladata, a koncert reklámozásán át a műsor felépítésének megtervezéséig és a művészek bemutatásáig, olyan légkör megteremtése, amelyben a standup komédia felvirágozhat.

Első pillantásra egy előadás röpke és következménytelennek tűnhet, amire csak az annak szemtanú közönség emlékezhet. De a humorista számára minden előadás a következő koncertre készen formálja és kontextusba hozza a készletét. A standup komikus évekig dolgozhat egy rutinon, csiszolva és alakítva az egyes sorokat, minden poént és szünetet minden előadással. Tehát minden egyes koncert valami egyedit hoz létre, amely menthetetlenül kötődik azokhoz az emberekhez és helyekhez, akik tanúi voltak ennek.

A koncert nem csak helyszín, hanem mindaz a kontextuális megértés, amely a komédia bemutatásának és a kritika támogatásának terévé válik. A közönség nem csak idegenek gyűjteménye, hanem olyan kollektíva, akik a korábbi tapasztalatokon vagy egy képzett zeneszerzőn keresztül kalauzolják el, mit várhatnak el a standup komédia koncertjétől és hogyan konstruktívan bírálhatják az előadókat.

Nincs nevetés

Ha a komédia előállításához és kritikájához kapcsolódó kreatív terek gyűjteményeként tekintenek rá, az áramkör vitalitása és energiája láthatóvá válik - nem csak a komikusok megélhetésének módjaként, hanem a standup komédia szövetének részeként is. A Kulturális Megújulás Alap által biztosított mentőöv azt jelenti, hogy több klub marad életben, és kevesebb körzeti tapasztalat veszik el az egész pályáról.

De sok múlik azon, hogy mi lesz a következő hónapokban. A nemrégiben alapított sürgősségi felmérés Élő vígjáték egyesület megállapította, hogy az ipar 58% -a az élő vígjátékra támaszkodik éves jövedelmének több mint 50% -ában, és hogy 57% -uk már elvesztette személyes jövedelmének 50% -át. A humoristák 59% -a azt mondta, hogy élő események esetén a következő hat hónapban el kell hagyniuk az ipart továbbra is megvalósíthatatlanok.

Ez a veszteség hatalmas lenne az áramkör számára, nemcsak személyes szinten, hanem az elveszített tapasztalatok szempontjából is. A standup comedy megtanulása a mentoráláson alapszik - amikor elindul, a komédia körön kívül nagyon kevés útmutatással szolgál, nincs egyenértékű drámaiskola, és csak két egyetem kínál komédiaírást és előadást. Az egyetlen ember, aki meg tudja mondani, miért készül a vígjáték úgy, ahogyan, nap mint nap.

Nagy hagyomány

A standup komédia jelenlegi inkarnációjában több mint 50 éve része a brit kulturális zeitgeistnek. Megvan zeneterem-énekesekből, frontvászon képregényből és változatosságból fejlődött ki század elejétől azokhoz az előadókhoz, akik bejárták a hetvenes évek dolgozó férfiklubok, népi klubok és londoni standup comedy klubok gyakran politikailag eltérő irányzatát.

Ezt aztán átalakították a 80-as évek alternatív vígjáték-fellendülésével, a legénykultúra átitatta a 90-es éveket, és panelműsorok révén gyarmatosították, amelyek a negyvenes évek TV-műsorainak fő alappilléreivé váltak, és amelyek legutóbb az elmúlt évtized széthúzódó barkácsolási jelenetét hozták létre. Itt láthattunk amatőr, professzionális és kísérleti fellépéseket egyaránt, amelyeket humoristák által létrehozott koncertek fogadtak és bátorítottak, nem haszonszerzés céljából, hanem azért, hogy biztosítsák a színpadi idő legfontosabb erőforrását, azt az öt-tíz percet, ahol a standup humorista alkot és csiszol művészetük.

A standup komédia túléli. A világjárvány által előidézett jelenlegi korlátozások a technikai innovációt virtuális előadások révén terjesztik, amelyek mindenki számára elérhetőek, akiknek van internet-hozzáférésük. Itt az ideális alkalom arra, hogy a művészi hitelességet valamibe fektessük, ami a brit élet egyik alapvető eleme és nagyon széles egyház. Most fektessen be a „művészet a művészet kedvéért” -be, hogy a standup komédia jövőjét biztosítsa, minden okból.

A szerzőről

Sebastian Bloomfield, PhD-jelölt, York St John Egyetem

Ezt a cikket újra kiadják A beszélgetés Creative Commons licenc alatt. Olvassa el a eredeti cikk.