Jim Croce nehézségekkel küzdő népzenészből listavezető énekes-dalszerző lett. Charlie Gillett Collection a Getty Images segítségével

20. szeptember 1973-án, csütörtökön Jim Croce énekes-dalszerző meghalt amikor bérelt gépe nem sokkal felszállás után lezuhant a louisianai Natchitochesben. 30 éves volt.

Croce listavezető zenész volt, aki az előző évben több mint 300 koncertet adott. Natchitochesben volt, hogy aznap este a Northwestern State University-n játsszon, bepótolva az előző tavasszal lemondott koncertet, mert fájt a torka. Croce lelkes, bár kis számú közönségnek lépett fel. Sokan otthon maradtak, hogy megnézzék a televíziós adást a „Nemek harca” teniszmeccs Bobby Riggs és Billie Jean King között.

2012-as könyvében „Van egy nevem: Jim Croce történeteCroce felesége, Ingrid mesélte aznap este: egy pilóta, Robert Elliott szívbeteg egy kis Beechcraft E18S-t kormányzott; egy repülési pálya, amely valószínűleg nem veszi figyelembe néhány magas pekándiófát; egy telefonhívás borzalmas hírekkel.

A balesetben meghalt Croce fellépő partnere, Maury Muehleisen, George Stevens humorista, Kenneth Cortese menedzser és Dennis Rast turnémenedzser is.

Repülőgép-balesetek más népszerű zenei szereplők életét is követelték Croce előtt és után: Glenn Miller, Buddy Holly, Ritchie Valens, The Big Bopper, Patsy Cline, Cowboy Copas, Hawkshaw Hawkins, Otis Redding, The Bar-Kays, a Lynyrd Skynyrd tagjai , Ricky Nelson, Stevie Ray Vaughan, John Denver és Aaliyah. Croce, mint azok a zenészek, hirtelen és túl korán hagyta el a világot, zenéje mégis kitartott, és a rajongók egyre inkább úgy tekintették rá, mint aki elérte a halhatatlanság mértékét.

A homályos folklórtól a nemzeti sztárig

Croce egy philadelphiai olasz amerikai volt, és az 1960-as évek résztvevője volt népzenei újjáéledés. 1966-ban felvette a "" szólóalbumot.metszettel”, amely felfedte annak a néhány embernek, aki hallotta, hogy Croce lenyűgöző énekes mesemondó volt, aki képes személyre szabni a mások által komponált dalokat. 1969-ben Jim és Ingrid Croce, akik duóként turnéztak, közös albumot készítettek a Capitol Records számára. Az az album, aminek egyszerűen a címe "Kereszt” – mutatta be mindkét Crocest, mint hangulatos dalszerzőt.

Három év telt el. Jim Croce különféle kékgalléros munkákat dolgozott, hogy eltartsa családját, miközben szólózenei karrierjét próbálta előmozdítani. Végül menedzsere megkötötte a felvételi szerződést, és Croce belépett egy New York-i stúdióba, a Hit Factory-ba, hogy elkészítse harmadik albumát.Ne szórakozz Jimmel. " Croce összeállt Maury Muehleisen gitárossal a harmadik és az azt követő albumain.

Az album 1972 áprilisában jelent meg az ABC kiadónál. Lenyűgöző eredeti dalok – közvetlenül kifejezett, gazdagon emberi szövegek hangmagasság-tökéletes zenei struktúrákhoz igazodva – szólaltak meg, mindezt Croce adta elő új partnerének, a mestergitárosnak és a harmóniaénekesnek, Muehleisennek a kíséretével. Az album három slágert hozott: a címadó dal, "Üzemeltető (nem így érzi magát)"És"Idő egy palackban.” Az albummal elindította Croce-t a nemzeti színpadon, mint egy félelmetes előadót, aki a rokonságot és az őszinteséget figyelemre méltó művészi kidolgozottsággal és összetéveszthetetlen hanggal ötvözte.

Az album "Élet és idők”, amely 1973 júliusában jelent meg, fenntartotta Croce pályáját, eredeti dalokat kínálva, amelyek vagy a szerelmet kutatják, vagy karizmatikus karaktereket ünnepeltek. Az albumon áttörő slágere volt "Rossz, rossz Leroy Brown”, amely a Billboard kislemezlistájának 1. helyére jutott, és Croce-t két Grammy-díjra jelölték.

1973 szeptemberére, amikor két albuma 500,000 1973 eladott példányban arany státuszt ért el, Croce karrierje szárnyalni kezdett. XNUMX augusztusában és szeptember elején stúdióba vonult, hogy új felvételeket készítsen következő albumához. Az az album, "Van egy nevem”, posztumusz, 1. december 1973-jén jelent meg. 2-ben az albumlista 1974. helyére emelkedett, és három kislemezt tartalmazott: a címadó dal, "Azt kell mondanom, hogy szeretlek egy dalban"És"A Car Wash Blues-ban dolgozom. "

A „Time in a Bottle” posztumusz kislemezként jelent meg, és Croce második első számú slágere lett.

A kicsoda Croce dalokat ad elő

Az 1970-es években néhány zenekritikus azzal vádolta az énekes-dalszerzőt dagonyázva nosztalgikus szentimentalizmus. Ez a kritika azonban nem vette figyelembe az olyan Croce-dalokat, mint a „Legközelebb, ezúttal"És"Szerelmeskereszt” – a szerelemből kieső dalok érzelmileg olyan megrázóak, mint a korszak többi dalszerzőjétől. Bizonyos Croce-dalok, amelyek nosztalgiát sugároztak, mint pl.Visszasétál Georgiába"És"Alabama eső”, country zenei dalszerzők generációit inspirálta.

Úgy tűnt, hogy a rajongók és zenésztársak nem osztják a kritikusok véleményét a férfiról és zenéjéről. Röviddel halála után, majd még évekig Croce-nak emléket állítottak a populáris kultúrában. 1974-ben a The Righteous Brothers egy 3. számú, „Rock and Roll Heaven” kislemezben hivatkozott rá, míg a Queen egy albumszámot vett fel „Bring Back That Leroy Brown” címmel. Ugyanebben az évben a The Ventures felvételt készített Croce-dalok instrumentális interpretációival készült album.

Különböző popénekesek szálltak be a színre. Frank Sinatra, Andy Williams, Bobby Vinton, Lena Horne és Roger Whittaker Croce dalokat dolgozott fel. 1980-ban Jerry Reed felvett egy albumot Croce dalokból, míg 1997-ben megjelent a „Jim Croce: Nashville-i tiszteletadás.” Az évek során Croce dalokat olyan country előadók vettek fel, mint Glen Campbell, Crystal Gayle, Clint Black és Garth Brooks, valamint más műfajokhoz kötődő zenészek, köztük Henry Mancini, Shirley Scott, Diana Krall, The Drifters, Babyface és Dale Ann Bradley.

Jim Croce-nak más módon is megemlékeztek. 1990-ben bekerült a Songwriters Hall of Fame-be. 2022-ben Pennsylvania állam történelmi jelzőjét állítottak fel annak a háznak a helyén, ahol Jim, Ingrid és fia, AJ Croce élt, aki saját jogán széles körben elismert énekes-dalszerzővé vált kereskedelmi áttörése idején.

Ingrid Croce megalkotta saját tiszteletét egykori partnere előtt, és megnyitott egy éttermet San Diegóban Croce étterem és jazzklub, amely az 5th Avenue és az F Street sarkán található – azon a helyen, ahol 1973-ban, egy héttel a halálos repülőgép-szerencsétlenség előtt Jim és Ingrid egy zenei előadóhely létrehozásáról beszéltek. A népszerű étterem 30 évig, mielőtt egy bérleti vita után bezárt, olyan hely volt, ahol a rajongók Jim Croce-t és zenéjét ünnepelhették.

Névadójának tiszteletére az étterem élőzenét adott otthonra, a falra pedig Croce aranylemezei kerültek. Az étteremben jól látható volt az énekes-dalszerző, bajuszos és – „Workin' at the Car Wash Blues” című dalából idézve – „egy nagy szivaron dohányzó” alkotása.

Ted olson, az Appalache-tanulmányok és a Bluegrass professzora, Old-Time and Roots Music Studies, Kelet-Tennessee Állami Egyetem

Ezt a cikket újra kiadják A beszélgetés Creative Commons licenc alatt. Olvassa el a eredeti cikk.