Bach korában a síporgona a világ egyik legfejlettebb technológiai hangszere volt. Stefano Bianchetti/Corbis a Getty Images segítségével

Képzelj el egy nagyszerű házat egy dombon, sötétedés után egy őszi éjszakán. Amint az ajtó kinyílik, egy orgona hatol át a sűrű csenden, és visszhangzik a barlangos termeken.

A sokak eszébe jutó dallam Johann Sebastian Bach dala lesz Toccata és d-moll fúga, BWV 565, a 18. század elején komponált orgonamű. Manapság a legtöbb ember egy bizonyos típusú félelem hangzatos ikonjaként ismeri fel: kísérteties és archaikus, olyasmit, amelyet valószínűleg valaki – esetleg egy szellem – készít, aki szmokingot visel, és egy elhagyott kastélyban lapul.

 Bach nem gondolta volna, hogy közel 9 perces orgonadarabja ilyen erősen kötődik a kísértetházakhoz és a baljós machinációkhoz. Zenetudósként amelynek jelenlegi kutatása a misztérium zenei megjelenítésére irányul, ennek a dalnak a történetét klasszikus példának tekintem arra, hogyan változhat a zene jelentése, használata és célja az idő múlásával.

30 másodperc puszta feszültség

Bach technikailag képzett zenei mester volt és a zeneszerzés tudósa. Munkája során arra törekedett, hogy kötelességtudóan szolgálja munkáltatóját, legyen az evangélikus egyház, királyi udvar vagy városi tanács. Nem olyan volt, mint a későbbi korok híres zeneszerzői... Mozart, Haydn, Liszt – akik tehetségüket hírnév építésére és befolyásuk növelésére használták fel.

Ahogy Bach-tudós, Christoph Wolff rámutatott, a Toccata és a fúga a virtuóz show darabok repertoárjába tartozik, amelyeket Bach saját orgonaművészi képességeinek bemutatására hozott létre.

Bach számára, aki erről a darabról nem hagyott hátra dokumentumokat, a mű csupán funkcionális volt, az orgona képességeinek bemutatására, tehetségének kamatoztatására – nem érzelmekre, történetekre vagy egyéb gondolatokra utalva.

Bach Toccata és fúgájának zenéje kísértetiességét nagyrészt az általa alkalmazott drámának köszönheti: Harmonikusan játszódik egy komor moll mód amely általában inkább negatív érzelmekhez, például szomorúsághoz, nosztalgiához, veszteséghez és kétségbeeséshez igazodik.

Ezen a moll módon belül feltűnő dallamkontúr szabadul fel. A darab első hangmagassága a skála első hangmagassága helyett az ötödik skálafok. A váratlan megjegyzés bizonytalanságot szül. Aztán egy gyors ereszkedés következik a d-moll skálán a kezdeti villogó dísz után.

Ha ehhez hozzáadjuk a néma hátteret és a zenei frázisok közötti terhes szüneteket, az első 30 másodperc puszta feszültség. Erősen kontrasztos textúra – sok-sok, egymásra halmozott hangjegyekkel – következik, szonikus ütközéseket és az erőtől duzzadó gazdag harmóniát vezetve be.

A darab gyorsan halad e letartóztató kezdet után, könyörtelenül követi a szólófigurák mintáját, amelyet masszív, dübörgő akkordokkal tarkítanak.

Az orgona kísérteties hatása

Az orgona hangjai tovább fokozzák a darab kísérteties hangzását.

A barokk korban – nagyjából 1600 és 1750 között – az orgona elérte népszerűsége csúcsát. Abban az időben ez volt az emberiség egyik legfejlettebb technológiai hangszere, és a zenészek rendszeresen adtak elő orgonazenét az istentiszteletek során és a templomokban tartott koncerteken.

De mint Edmond Johnson zenetudós magyarázta, sok a barokk korban kedvelt hangszer, mint például az orgona és a csembalóA 19. századra kiment a divatból, raktárhelyiségekbe rakták, ahol összegyűjtötték a port.

Amikor a zenetörténészek és az ókori zene újjáélesztői több mint egy évszázados raktározás után először hozták ki ezeket a hangszereket nyilvános előadásokra, a ma már ismeretlen hangszerek archaikusan és nyikorgóan szóltak a közönség számára.

Carolyn Abbate zenetudós érvelt hogy a zene „ragadós” tud lenni, új jelentéseket gyűjtve a kontextusok változásával és az idő múlásával. Ezt láthatod az úton Schubert híres "Ave Maria" – eredetileg Walter Scott „A tó hölgye” című versének szavaihoz íródott – a katolikus áhítatos zenéhez kapcsolódott. Vagy az utat Csajkovszkij „A diótörő” századi oroszországi alulértékelt neoromantikus balettből az Egyesült Államokban népszerű éves karácsonyi tradícióvá alakult

Egy dal, ami megragadt

Hogyan kapcsolódott tehát a darab a Halloweenhez?

Az egyik mérföldkőnek számító film valószínűleg hozzájárult ahhoz a benyomáshoz, hogy Bach Tokkátája és fúgája valami aljasságot jelez: 1931 kiadás a „Dr. Jekyll és Mr. Hyde.” Rouben Mamoulian híres adaptációja Robert Louis Stevenson regénye Bach Toccata című művét használja a kezdő kreditekben. A nyitó művek: „Dr. Jekyll és Mr. Hyde” (1931).

A darab feszültséget ad, és a gonoszság mélységeit sugallja, amellyel Dr. Jekyll találkozni fog kísérletei során. A filmben Dr. Jekyll amatőr orgonaművészként jelenik meg, aki szívesen játszik Bach zenéjén, így a hallgató könnyen alkalmazhatja Dr. Jekyllre és alteregójára a Toccata drámai, feszültséggel teli és összetett természetét.

Azóta a zenét más kísérteties filmekben és videojátékokban is felhasználták, többek között „A fekete macska”(1934) és a "sötét kastély" videojáték-sorozat.

Bár maga Bach nem gondolta volna kísértetiesnek a d-moll tokkátát és fúgát, ártalmatlan koncertműként való eredete nem akadályozza meg abban, hogy minden Halloweenkor borzongást küldjön végig az emberek gerincén.

Megan Sarno, zenei adjunktus, Texas Egyetem, Arlington

Ezt a cikket újra kiadják A beszélgetés Creative Commons licenc alatt. Olvassa el a eredeti cikk.