Gian Lorenzo Bernini 1647. századi olasz szobrász Avilai Szent Teréz eksztázisa (52-17). Részlet: NigeI Milsom (Ausztrália, 1975–), Judo House 6. rész (The White Bird), 2014–15 olaj, vászon, 230 x 194 cm. (kép kivágva) A reprodukció a művész és yuill | crowley, Sydney jóvoltából Fotó: New South Wales Art Gallery 

A 1647. századi olasz szobrász, Gian Lorenzo Bernini Avilai Szent Teréz eksztázisa (52-17) a barokk kor egyik leghíresebb képe. A Cornaro -kápolnában, a Santa Maria della Vittoria -templomban, Rómában található márványszobor Ávila Szent Terézét képviseli, egy 1622 -ben szentté avatott spanyol apácát, egy angyal felhőjén. Az angyal egy nyilat tart, és majdnem áthatja Teresa szívét. Az eksztázisban vergődő és csavargó Teresa szeme csukva van, arca felfelé fordul az ég felé.

Teresa elragadtatását önéletrajzából merítette, ahol intenzíven spirituális látomásokat és misztikus élményeket írt le. Ez egy új kiállítás kiindulópontja, Eksztázis: barokk és azon túl, jelenleg a Queenslandi Egyetem Művészeti Múzeumában látható. A Andrea Bubenik kurátori tárlat az extázisos érzelmeket vizsgálja világi, pszichológiai és szexuális formáiban az évszázadok során.

A látogatót érkezéskor Anastasia Booth parancsnoki falszobra, Teresa (2016) fogadja. Booth kisajátította a rézsugarakat, amelyek Bernini eredeti márványszobrának hátterét képezik. A mű függőleges lendülete felfelé kényszeríti a néző tekintetét, megindítóan emlékeztetve arra a mélyen vallásos kapcsolatra, amely Teresa látomásainak tárgyát képezte a fizikai és az isteni között.

Hasonló előirányzási stratégiák játszódnak Nigel Milsom Judo House 6. részében (A fehér madár), 2014-15. Teréz és az angyal figurái a fekete háttér előtt lebegnek, így a nézőnek meg kell fontolnia a sötét és a fény, az öröm és a fájdalom kölcsönhatását. A festészet és a szobrászat közötti határokat megkérdőjelezik, amikor a figurákat kiengedik a vászonról, és azt az illúziót keltik, hogy előre vetítik magukat a néző térébe. Milsom festménye erős emlékeztetőül szolgál arra, hogy Bernini szobrászati ​​installációit a művészettörténészek gyakran színházi kifejezésekkel írták le. Ezek olyan terek voltak, amelyek célja a látogató érzéki élményének fokozása.

A kiállítást egyesítő témák közé tartozik az eksztázis performatív jellege. Teresa ájulásának extrém testisége visszhangzik Louise Bourgeois Arched Figure (1993) című szobrában. Kar nélküli és fej nélküli, egyetlen bronz figura matracon ívelt hátat intenzív fizikai testtartásban. Lehetetlen olvasni az érzelem forrását: pszichés vagy szexuális?

Ezt a kettősséget folytatja Salvador Dali a Minotaur szürrealista folyóirathoz írt közleményében. Dali fotomontázsa Az extázis jelensége (1933) női arcok sorozatából áll, amelyek rácsszerű formátumban vannak elhelyezve. Dali ismétlés használata arra kényszeríti a látogatót, hogy a nők arcának apró részleteire koncentráljon különböző eksztatikus állapotokban.

A műsor egyik legmegfelelőbb aspektusa a barokk szelíd feltárása, mint folyamatos esztétikai gond. Ezt az érzést vette fel Gordon Matta-Clark amerikai művész irodájának barokkja (1977). Ez a rendkívüli videó dokumentálta Matta-Clark beavatkozását egy elpusztult antwerpeni irodaházba, amelyet bontásra szántak. A barokk építészek által kedvelt ovális geometriai alakzatra bólintva Matta-Clark ovális üregeket vágott falakba és padlókba, belülről megnyitva az épületet, és új látóvonalakat és előnyös helyzeteket teremtve.

A kiállítás a legsikeresebb váratlan egymás mellé helyezésével és szellemes zárványaival. David Wadelton A mutasd meg, hogy akarod (2004) című művében két férfi áll tátott szájjal, és az eget bámulja. Arcuk aranysárga fényben fürdik, és mindkettő a festmény keretén kívüli tárgyra van rögzítve - egy futballra. Az ausztrál szabályfutball gyönyörű játékát gyakran kvázi vallásos kifejezésekkel emlegetik, a melbourne-i krikettpályát az ausztrál sport székesegyházaként tisztelik.

Alternatív megoldásként, ha az eksztázis az extrém elragadtatás és eufória egyik módja, a nézőt Chis Bennie Mothership (2004) című videójában szereplő német tánczene háttérzümmögésével kezelik. Bennie figyelmen kívül hagyva a néző jelenlétét, transz-szerű állapotban fordul befelé, miközben boldogan táncol anyja társalgójában.

Bubenik erős kapcsolatokat vont a 17. századi barokk művészet és a kortárs esztétika között. A reneszánsz technikai vívmányai utáni ragyogó felesleg miatt régóta rosszindulatú a művészettörténetben, a barokk korszakot az elmúlt években újra megnézték. A kiállításból kiderül, hogy Teresa eksztázisa tovább él a kortárs művészetben, építészetben és filmekben.

A szerzőről

Chari Larsson, Művészettörténeti előadó, Griffith Egyetem

Ezt a cikket eredetileg közzétették A beszélgetés. Olvassa el a eredeti cikk.

Kapcsolódó könyvek:

at InnerSelf Market és Amazon