A neurofeedback technológia egyedi „zenei-agytérképeket” hozhat létre, amelyek elősegítik az önterápiát. Vu Hoang/Wikimedia, CC BY-SA

Amikor meghallom Shania Twainét Te még mindig az egyik, 15 éves koromba visz vissza, amikor apám számítógépén játszottam. Takarítgattam a rendetlenséget, miután megpróbálta [kivenni a saját életét]. Hallgatta az albumát, én pedig lejátszottam, miközben rendet tettem. Valahányszor meghallom a dalt, visszaveszek – a szomorúság és a düh visszatér.

Megújult a bűvölet a zene memóriaserkentő és gyógyító ereje iránt. Ez az újjáéledés elsősorban az idegtudományi kutatások közelmúltbeli áttöréseinek tudható be, amelyek alátámasztották a zene terápiás tulajdonságait, például az érzelmi szabályozást és az agy újraelköteleződését. Ez oda vezetett, hogy a növekvő integráció zeneterápia hagyományos mentálhigiénés kezelésekkel.

Az ilyen zenei beavatkozásokról már bebizonyosodott, hogy segítenek az embereknek rák, krónikus fájdalom és a depresszió. A stressz gyengítő következményei, mint például az emelkedett vérnyomás és az izomfeszülés, szintén lehetnek a zene erejével enyhül.

Régi zenerajongóként és idegtudósként úgy gondolom, hogy a zenének különleges státusza van az összes művészet között az emberekre gyakorolt ​​hatás szélességét és mélységét tekintve. Az egyik kritikus szempont a képességei önéletrajzi emlékezés – gyakran erősen személyes visszaemlékezések ösztönzése a múltbeli tapasztalatokra. Mindannyian elmesélhetünk egy olyan esetet, amikor egy dallam visszarepít minket az időben, újraéleszti az emlékeket, és gyakran áthatja őket erőteljes érzelmekkel.

De fokozott emlékezet fordulhat elő demens betegeknél is, akiknél a a zeneterápia átalakító hatása olykor az emlékek zsilipjét nyitja meg – a gyermekkori élményektől és az anyák konyhájának aromáitól és ízeitől, a családdal eltöltött laza nyári délutánokig vagy egy zenei fesztivál hangulatától és energiájáig.

Az egyik figyelemre méltó példa egy széles körben megosztott videó készítette a Asociación Música para Despertar, amiben feltehetően Martha González Saldaña spanyol-kubai balerina szerepel (bár volt némi vita személyazonosságáról). Csajkovszkij Hattyúk tava című zenéje a jelek szerint újraaktiválja a dédelgetett emlékeket, sőt a motoros reakciókat is ebben az egykori primabalerinában, aki meghatottan próbálja el néhány korábbi táncmozdulatát a kamera előtt.

Úgy tűnik, Csajkovszkij Hattyúk tava újraaktiválja a régóta nem használt motoros reakciókat ebben az egykori balerinában.

A Northumbria Egyetemen működő laboratóriumunkban arra törekszünk, hogy kihasználjuk az idegtudomány legújabb eredményeit, hogy elmélyítsük a zene, az agy és a mentális jólét közötti bonyolult kapcsolat megértését. Olyan konkrét kérdésekre szeretnénk választ adni, mint például a miért szomorú vagy keserédes zene egyes emberek számára egyedülálló terápiás szerepet játszik, és az agy mely részeit „érinti meg” a boldogabb kompozíciókhoz képest.

Fejlett kutatási eszközök például a nagy sűrűségű elektroencefalogram (EEG) monitorok lehetővé teszik számunkra, hogy rögzítsük, hogyan „beszélnek” egymással az agyi régiók valós időben, miközben valaki dalt vagy szimfóniát hallgat. Ezeket a régiókat a zene különböző aspektusai stimulálják, az érzelmi tartalmától a dallamszerkezetig, a szövegeitől a ritmikai mintákig.

Természetesen mindenkinek a zenére adott reakciója mélyen személyes, ezért kutatásunk szükségessé teszi azt is, hogy vizsgálatunk résztvevői leírják, milyen érzéseket kelt egy adott zenemű – beleértve azt a képességét, hogy mélyreható önvizsgálatra ösztönöz, és jelentőségteljes emlékeket idéz fel.

Ludwig van Beethoven egyszer kijelentette: „A zene az egyetlen testetlen bejárat a tudás magasabb világába, amely felfogja az emberiséget, de az emberiség nem képes felfogni.” Reméljük, hogy az idegtudomány segítségével segíthetünk ezen változtatni.

A zeneterápia rövid története

A zene ősi eredete megelőzi a nyelv és a racionális gondolkodás aspektusait. Gyökerei a több mint 10,000 XNUMX évvel ezelőtti paleolitikumra vezethetők vissza, amikor a korai emberek kommunikációra és érzelmi kifejezésre használták. Régészeti leletek tartalmaznak ősi csontfurulyákat és csontokból és kövekből készült ütőhangszereket, valamint a akusztikailag leginkább rezonáló hely egy barlangban és még zenés összejöveteleket ábrázoló festmények.

A következő neolitikus kor zenéje végigment jelentős fejlesztés állandó településeken szerte a világon. Az ásatások során különféle hangszereket, köztük hárfákat és összetett ütőhangszereket tártak fel, kiemelve a zene növekvő jelentőségét a vallási szertartásokon és a társasági összejöveteleken ebben az időszakban – a kottaírás kezdetleges formáinak megjelenése mellett, ami nyilvánvaló agyagtáblák az ókori Mezopotámiából Nyugat-Ázsiában.

Őskori hangszerek. Musée d'Archéologie Nationale/Wikimedia, CC BY-NC-SA

Az ókori görög filozófusok, Platón és Arisztotelész egyaránt felismerték a zene központi szerepét az emberi tapasztalatban. Platón vázolta a zene erejét, mint kellemes és gyógyító ingert, és kijelentette: „A zene erkölcsi törvény. Lelket ad az univerzumnak, szárnyakat az elmének, repülést a képzeletnek.” Gyakorlatiasabban Arisztotelész ezt javasolta: „A zenének megvan a karakterformáló ereje, ezért be kell vezetni a fiatalok oktatásába.”

A történelem során számos kultúra magáévá tette a zene gyógyító erejét. Az ókori egyiptomiak a zenét beépítették vallási szertartásaikba, terápiás erőnek tekintették. Az indián törzsek, mint például a navahók, a zenét és a táncot használták gyógyító rituáléik során, és a dobolásra és a kántálásra támaszkodtak a testi és lelki jólét előmozdítása érdekében. A hagyományos kínai orvoslásban úgy tartották, hogy bizonyos zenei hangok és ritmusok kiegyensúlyozzák a test energiáját (qi) és javítják az egészséget.

A középkorban és a reneszánszban a keresztény egyház kulcsszerepet játszott a „tömegzene” népszerűsítésében. A gyülekezeti himnuszéneklés lehetővé tette a hívők számára, hogy az istentiszteletek alatt közösségi zenét hallgathassanak. Ez a közös zenei megnyilvánulás erőteljes médium volt a vallásos áhítathoz és tanításhoz, áthidalva a szakadékot a nagyrészt nem írástudó lakosság előtt, hogy dallamokon és szövegeken keresztül kapcsolatba kerülhessen hitükkel. A közösségi éneklés nemcsak kulturális és vallási hagyomány, hanem az is volt terápiás élményként ismerik el.

A 18. és 19. században az emberi idegrendszer korai vizsgálatai párhuzamosan zajlottak a a zeneterápia megjelenése tanulmányi területként. Úttörők, például amerikai orvos Benjamin Rush, aki 1776-ban aláírta az Egyesült Államok Függetlenségi Nyilatkozatát, felismerte a zene terápiás potenciálját a mentális egészség javításában.

Nem sokkal ezután olyan figurák, mint Samuel Mathews (Rush egyik tanítványa) elkezdtek kísérleteket végezni a zene idegrendszerre gyakorolt ​​hatása, megalapozva a modern zeneterápiát. Ez a korai munka adta az ugródeszkát E. Thayer Gaston, amelyet a „zeneterápia atyjaként” ismernek, hogy ezt törvényes tudományágként népszerűsítsék az Egyesült Államokban. Ezek a fejlemények hasonló törekvéseket inspiráltak az Egyesült Királyságban, ahol Mary Priestley jelentősen hozzájárult a zeneterápia, mint elismert terület fejlődéséhez.

Az ezekből a korai kutatásokból nyert meglátások azóta is hatással vannak a pszichológusokra és idegtudósokra – köztük a néhai, nagy neurológusra és legkelendőbb szerző Oliver Sacks, aki megfigyelte, hogy:

A zene kiemelhet bennünket a depresszióból, vagy könnyekig hathat. Gyógyszer, tonik, narancslé a fülnek.

A "Mozart-effektus"

A zene volt a hivatásom, de egyben különleges és mélyen személyes elfoglaltság is… A legfontosabb, hogy módot adott arra, hogy megbirkózzak az élet kihívásaival, megtanuljam terelni az érzéseimet és biztonságosan kifejezni azokat. A zene megtanított arra, hogyan vegyem fel gondolataimat, mind a kellemeseket, mind a fájdalmasakat, és hogyan alakítsam őket valami szépté.

A zenehallgatásban szerepet játszó összes agyi mechanizmus és annak hatásainak tanulmányozása és megértése nem csupán idegtudósokat igényel. Változatos csapatunkban olyan zenei szakértők vannak, mint Dimana Kardzhieva (fent idézve), aki öt évesen kezdett el zongorázni, majd a Bulgáriában, Szófiában, a Nemzeti Zeneiskolában tanult. Jelenleg kognitív pszichológus, a zene és a kognitív folyamatok együttes megértése segít abban, hogy elmélyüljünk azokban az összetett mechanizmusokban, amelyeken keresztül a zene befolyásolja (és megnyugtatja) elménket. Egy idegtudós önmagában alulmaradhat ebben a törekvésében.

Kutatásunk kiindulópontja az úgynevezett „Mozart-effektus” volt – az a felvetés, hogy a bonyolult zenei kompozícióknak, különösen a klasszikus daraboknak való kitettség serkenti az agyi aktivitást és végső soron. fokozza a kognitív képességeket. Míg ezt követően vegyes megállapítások születtek arra vonatkozóan hogy a Mozart-effektus valódi-e, a kutatók által az évek során alkalmazott különböző módszereknek köszönhetően ez a munka mindazonáltal jelentős előrelépéseket eredményezett a zene agyra gyakorolt ​​hatásának megértésében.

Egy tanulmány azt találta, hogy Mozart két zongorára készült szonátájának hallgatása D-ben javítja a kognitív képességeket.

Az eredeti, 1993-as tanulmányban Frances Rauscher és munkatársai, a résztvevők térbeli érvelési képességeik javulását tapasztalták, miután mindössze tíz perccel hallgatták Mozart kétzongorás szonátáját D-ben.

In 1997-es tanulmányunk, amely Beethovenét használta második szimfónia és Steve Vai rockgitáros instrumentális száma Isten szerelmére, hasonló közvetlen hatásokat tapasztaltunk hallgatóink körében – mindkettő mérése szerint EEG a figyelem szintjével és a hormon felszabadulásával kapcsolatos tevékenység dopamin (az agy hírnöke az öröm, az elégedettség érzéséhez és a konkrét cselekvések megerősítéséhez). Kutatásunk azt találta, hogy a komolyzene különösen felhívja a figyelmet arra, hogyan dolgozzuk fel a körülöttünk lévő világot, függetlenül az egyén zenei szakértelmétől vagy preferenciáitól.

Az EEG-módszer szépsége abban rejlik, hogy képes ezredmásodperces pontossággal nyomon követni az agyi folyamatokat – lehetővé téve a tudattalan idegi válaszok megkülönböztetését a tudatosaktól. Amikor ismételten egyszerű formákat mutattunk meg egy személynek, azt találtuk, hogy a klasszikus zene felgyorsította ezeknek az ingereknek a korai (300 ezredmásodperc előtti) feldolgozását. Más zenének nem volt ugyanilyen hatása – ahogyan alanyaink klasszikus zenével kapcsolatos előzetes ismereteinek vagy kedvelésének sem. Például a vizsgálatunkban részt vevő hivatásos rock- és komolyzenészek egyaránt javították az automatikus, tudattalan kognitív folyamataikat klasszikus zenehallgatás közben.

De találtunk az izgalomhoz kapcsolódó közvetett hatásokat is. Amikor az emberek elmerülnek az általuk személyesen élvezett zenében, drámai változást tapasztalnak éberségükben és hangulatukban. Ez a jelenség hasonlóságokat osztanak a megnövekedett kognitív teljesítmény gyakran más élvezetes élményekhez kapcsolódik.

Vivaldi Négy évszaka teljes egészében.

Egy további vizsgálat során feltártuk a „programzene” – a hangszeres zene elnevezése, amely „bizonyos zenén kívüli jelentést hordoz”, és amely állítólag figyelemre méltó képességgel rendelkezik az emlékezet, a képzelet és az önreflexió megszólítására. Amikor résztvevőink Antonio Vivaldi Négy évszak című művét hallgatták, arról számoltak be, hogy a a változó évszakok élénk ábrázolása a zenén keresztül – beleértve azokat is, akik nem ismerték ezeket a versenyműveket. Tanulmányunk például arra a következtetésre jutott, hogy:

A tavasz – különösen a jól ismert, lendületes, érzelmes és felemelő első mozdulat – képes volt fokozni a mentális éberséget, valamint a figyelem és a memória mértékét.

Mi történik az agyunkban?

A zene érzelmi és terápiás tulajdonságai szorosan összefüggenek a neurokémiai anyagok felszabadulásával. Ezek közül számos kapcsolódik a boldogsághoz, beleértve az oxitocint, a szerotonint és az endorfinokat. A dopamin azonban központi szerepet játszik a zene javító tulajdonságaiban.

Beindítja a dopamin felszabadulását az agy azon régióiban, amelyeknek ez a célja jutalom és öröm, örömérzetet és eufóriát keltve, amely hasonló más kellemes tevékenységek hatásához, mint például az evés vagy a szex. De ellentétben ezekkel a tevékenységekkel, amelyeknek egyértelmű értéke van a túléléshez és a szaporodáshoz, a zene evolúciós előnye kevésbé nyilvánvaló.

Erős társadalmi funkcióját a zene fejlődésének és megőrzésének fő tényezőjeként ismerik el az emberi közösségekben. Tehát ez a védő tulajdonság magyarázatot adhat arra, hogy miért csap be ugyanazokhoz az idegi mechanizmusokhoz, mint más kellemes tevékenységek. Az agy jutalomrendszere egymással összefüggő régiókból áll, amelyek nucleus accumbens erőműveként szolgál. Mélyen a kéreg alatti régióban helyezkedik el, és elhelyezkedése arra utal, hogy jelentős szerepet játszik az érzelmek feldolgozásában, mivel közel van más, ehhez kapcsolódó kulcsfontosságú régiókhoz.

Amikor zenével foglalkozunk, akár játszunk, akár hallgatunk, a nucleus accumbens a dopamin felszabadulását idézve reagál annak kellemes aspektusaira. Ez a dopamin jutalmazási útvonalként ismert folyamat kritikus fontosságú a pozitív érzelmek megtapasztalásához és megerősítéséhez, mint például a boldogság, az öröm vagy az izgalom érzése, amelyet a zene hozhat.

Még mindig tanulunk a zene teljes hatásáról az agy különböző részein, ahogy Jonathan Smallwood, az ontariói Queen's University pszichológia professzora elmagyarázza:

A zene megértése idegtudományi szempontból bonyolult lehet. Egy zenemű sok olyan területet ölel fel, amelyeket jellemzően elszigetelten vizsgálnak – például a hallási funkciót, az érzelmeket, a nyelvet és a jelentést.

Ennek ellenére láthatjuk, hogy a zene agyra gyakorolt ​​hatása miként terjed túl a puszta élvezeten. A amygdala, az érzelmekben való részvételéről híres agyi régió, amely érzelmi válaszokat generál és szabályoz a zenére, egy ismerős dallam szívmelengető nosztalgiájától a félhomályos szimfónia izgató izgalmáig vagy a hátborzongató, kísérteties dallamtól való hátborzongató félelemig.

Kutatás azt is bebizonyította, hogy a zene hatására ezek a régiók olyan önéletrajzi emlékekre ösztönözhetnek bennünket, amelyek pozitív önreflexiót váltanak ki, ami jobb közérzetet kelt – amint azt Martha González Saldaña egykori balerina videójában láthattuk.

Saját kutatásunk rámutat arra hippocampus, döntő fontosságú az emlékezet kialakulásában, mint az agy azon része, amely a zenével kapcsolatos emlékeket és asszociációkat tárolja. Ezzel egyidejűleg a prefrontális kéreg, amely a magasabb kognitív funkciókért felelős, szorosan együttműködik a hippocampusszal, hogy előhívja ezeket a zenei emlékeket és felmérje önéletrajzi jelentőségét. Zenehallgatás közben az agy memóriája és az érzelmi központok közötti kölcsönhatás erőteljes és egyedi élményt hoz létre, amely a zenét jellegzetes és kellemes ingerré emeli.

A vizuális művészetből, akárcsak a festményekből és szobrokból, hiányzik a zene időbeli és multiszenzoros elkötelezettsége, ami csökkenti a képességét, hogy erős, tartós érzelmi-emlékezeti kapcsolatokat alakítson ki. A művészet érzelmeket és emlékeket ébreszthet, de gyakran a pillanatban gyökerezik. A zene – talán egyedülálló módon – maradandó, érzelmi töltetű emlékeket formál, amelyek egy-egy dal évekkel későbbi újrajátszásával megidézhetők.

Személyes szempontok

A zeneterápia alapvetően megváltoztathatja az emberek életét. Abban a megtiszteltetésben volt részünk, hogy számos személyes történetet és gondolatot hallhattunk vizsgálati résztvevőinktől, sőt kutatóinktól is. Egyes esetekben, mint például egy apa öngyilkossági kísérletének emlékei, amelyeket Shania Twain You're Still The One című filmje idézett elő, ezek mélyreható és mélyen személyes beszámolók. Megmutatják nekünk a zene erejét, amely segít az érzelmek szabályozásában, még akkor is, ha az általa kiváltott emlékek negatívak és fájdalmasak.

A súlyos fizikai és érzelmi kihívásokkal szemben tanulmányunk egy másik résztvevője elmagyarázta, hogyan érezték váratlan lökést a jólétükhöz, amikor egy kedvenc számot hallgattak múltjukból – a dal címének és szövegének látszólag negatív tartalma ellenére:

Az edzés döntő fontosságú volt számomra a stroke után. Rehab edzésem közepette, rossz érzés és fájdalom, egy régi kedvenc, Mit tettem, hogy ezt érdemlem? a Pet Shop Boystól, azonnali lendületet adott nekem. Nemcsak a hangulatomat emelte fel, de a szívemet is megdobogtatta az izgalom – éreztem, ahogy a motiváció bizsergése fut át ​​az ereimben.

A Pet Shop Boys további motivációt adott a stroke utáni rehabilitációs edzéshez.

A zene katartikus kiútként szolgálhat, az elhatalmasodás forrásaként, lehetővé téve az egyének számára, hogy feldolgozzák és megbirkózzanak érzelmeikkel, miközben vigaszt és elengedést nyújtanak. Az egyik résztvevő leírta, hogy egy kevéssé ismert 1983-as dallam hogyan szolgál szándékos hangulatkeltőként – jólétüket javító eszközként:

Amikor lent vagyok, vagy fel kell vennem, játszom Dolce Vita, Ryan Paris. Olyan, mint egy varázsgomb, amellyel pozitív érzelmeket generálok magamban – pillanatok alatt mindig felemel.

Mivel minden embernek megvan a saját ízlése és érzelmi kapcsolata bizonyos típusú zenékkel, a személyre szabott megközelítés elengedhetetlen a zeneterápiás beavatkozások megtervezésekor, hogy azok mélyen rezonálják az egyént. Még a kutatóink személyes beszámolói is, mint például Sam Fenwicktől, eredményesnek bizonyultak a kísérleti munkához szükséges hipotézisek felállításában:

Ha egyetlen dalt kellene választanom, ami igazán megüt, az lenne Alpenglow a Nightwish-től. Ez a dal megborzong. Nem tehetek mást, mint hogy együtt énekelek, és minden alkalommal könnyek szöknek a szemembe. Ha az élet jó, akkor a belső erő érzését váltja ki, és a természet szépségére emlékeztet. Amikor rosszul érzem magam, vágyakozás és magány érzése támad, mintha egyedül próbálnám legyőzni a problémáimat, amikor valóban szükségem lenne egy kis támogatásra.

Az ilyen megfigyelések hatására legújabb vizsgálatunk a szomorú és boldog zene emberekre és agyukra gyakorolt ​​hatásait hasonlítja össze, hogy jobban megértsük e különböző érzelmi élmények természetét. Azt találtuk, hogy a komor dallamok különleges terápiás hatást fejtenek ki, különleges platformot kínálva a hallgatóknak az érzelmi felszabadításhoz és az értelmes önvizsgálathoz.

A vidám és szomorú zene hatásainak felfedezése

Ihletet merítve tanulmányok érzelmileg intenzív filmes élményeken, nemrég publikált egy tanulmányt kiemeli az összetett zenei kompozíciók, különösen Vivaldi Négy évszak című művének hatását a dopaminreakciókra és az érzelmi állapotokra. Ennek az volt a célja, hogy segítsen megérteni, hogy a boldog és szomorú zene hogyan hat különböző módon az emberekre.

Az egyik legnagyobb kihívás az volt, hogyan mérjük meg résztvevőink dopaminszintjét non-invazív módon. A hagyományos funkcionális agyi képalkotás gyakori eszköz a dopamin nyomon követésére a zenére adott válaszként – például a pozitronemissziós tomográfia (PET) képalkotás. Ez azonban magában foglalja egy radiotracer befecskendezését a véráramba, amely az agy dopamin receptoraihoz kapcsolódik. Az ilyen folyamatnak a költségek és a rendelkezésre állás tekintetében is vannak korlátai.

A pszichológia és a dopaminkutatás területén az egyik alternatív, nem invazív megközelítés annak tanulmányozása, hogy az emberek milyen gyakran pislognak, és hogyan változik a pislogás gyakorisága különböző zenék lejátszásakor.

A villogást a Alapi idegsejtek, egy agyi régió, amely szabályozza a dopamint. A dopamin szabályozási zavara olyan állapotokban, mint például a Parkinson-kór, befolyásolhatja a rendszeres pislogás gyakoriságát. Tanulmányok kimutatták, hogy a Parkinson-kórban szenvedők gyakran mutatkoznak csökkentett pislogási gyakoriság vagy nagyobb változékonyság a pislogási gyakoriságbanegészséges egyénekhez képest. Ezek az eredmények arra utalnak, hogy a pislogás gyakorisága a dopamin felszabadulásának vagy károsodásának közvetett mutatójaként szolgálhat.

Bár a pislogás gyakorisága nem biztos, hogy ugyanolyan pontosságú, mint a közvetlen neurokémiai mérések, praktikus és hozzáférhető proxy mértéket kínál, amely kiegészítheti a hagyományos képalkotó technikákat. Ez az alternatív megközelítés ígéretesnek bizonyult abban, hogy jobban megértjük a dopamin szerepét a különböző kognitív és viselkedési folyamatokban.

Vizsgálatunkból kiderült, hogy a komor Téli mozgalom különösen erős dopaminreakciót váltott ki, megkérdőjelezve előítéleteinket, és rávilágított a zene és az érzelmek kölcsönhatására. Vitathatatlanul megjósolhattad volna a felfokozott reakciót az ismerős és felemelőre Tavaszi versenymű, de ez nem így volt.

Vivaldi Winter mozgalma különösen erős dopaminválaszt váltott ki.

Megközelítésünk túlmutat a dopamin mérésén, hogy átfogó képet kapjunk a szomorú és boldog zene hatásáról. Mi is használtuk EEG hálózatelemzés annak tanulmányozására, hogy az agy különböző régiói hogyan kommunikálnak egymással, és hogyan szinkronizálják tevékenységüket különböző zenék hallgatása közben. Például a zene elismerésével, a pozitív érzelmek kiváltásával és a gazdag személyes emlékek feltárásával kapcsolatos régiók „beszélhetnek” egymással. Ez olyan, mintha az agyi tevékenység szimfóniáját néznénk, miközben az egyének szubjektív módon sokféle zenei ingert tapasztaltak meg.

Párhuzamosan, szubjektív tapasztalatok önbeszámolói betekintést engedett az egyes zeneművek személyes hatásába, beleértve a gondolatok időkeretét (múlt, jelen vagy jövő), fókuszukat (én vagy mások), formájukat (képek vagy szavak) és érzelmi tartalmát. Ezen gondolatok és érzelmek kategorizálása, valamint az agyi adatokkal való összefüggésük elemzése értékes információkkal szolgálhat a jövőbeli terápiás beavatkozásokhoz.

termékeink előzetes adatok felfedi, hogy a boldog zene jelen- és jövőorientált gondolatokat, pozitív érzelmeket és másokra való kifelé irányuló összpontosítást vált ki. Ezek a gondolatok fokozott frontális agyi aktivitással és csökkent hátsó agyi aktivitással jártak. Ezzel szemben a szomorú dallamok öncélú elmélkedést váltottak ki a múlt eseményeiről, igazodva a megnövekedett idegi aktivitáshoz az introspekcióhoz és az emlékezéshez kötődő agyterületeken.

Miért van tehát ereje a szomorú zenének, hogy befolyásolja a pszichológiai jólétet? A komor dallamok magával ragadó élménye platformot biztosít az érzelmi felszabadításhoz és feldolgozáshoz. Azáltal, hogy mély érzelmeket vált ki, a szomorú zene lehetővé teszi a hallgatóknak, hogy megnyugvást találjanak, magukba nézzenek, és hatékonyan eligazodjanak érzelmi állapotaikban.

Ez a megértés képezi az alapot a jövőbeni célzott zeneterápiás beavatkozások kidolgozásához, amelyek az érzelmi szabályozással, kérődzéssel vagy akár depresszióval küzdő embereket szolgálnak ki. Más szóval, még a szomorú zene is eszköze lehet a személyes növekedésnek és a gondolkodásnak.

Mit tud nyújtani a zeneterápia a jövőben

Noha nem csodaszer, a zenehallgatás jelentős terápiás hatásokat kínál, ami potenciálisan a zeneterápiás foglalkozások fokozott elterjedéséhez vezethet a hagyományos talkterápia mellett. A technológia integrálása a zeneterápiába, nevezetesen a feltörekvő alkalmazásalapú szolgáltatásokon keresztül, készen áll arra, hogy átalakítsa az emberek személyre szabott, igény szerinti terápiás zenei beavatkozásokhoz való hozzáférését, kényelmes és hatékony utat biztosítva az önfejlesztéshez és a jóléthez.

És még távolabbra tekintve, a mesterséges intelligencia (AI) integrációja magában rejti a zeneterápia forradalmasításának lehetőségét. A mesterséges intelligencia dinamikusan adaptálhatja a terápiás beavatkozásokat az ember fejlődő érzelmi reakciói alapján. Képzeljen el egy terápiás ülést, amely mesterséges intelligencia segítségével valós időben választja ki és állítja be a zenét, pontosan a páciens érzelmi szükségleteihez igazítva, így személyre szabott és hatékony terápiás élményt hoz létre. Ezek az újítások készen állnak átformálja a zeneterápia területét, felszabadítva teljes terápiás potenciálját.

Ezen kívül egy kialakulóban lévő technológia, az ún neurofeedback ígéretet mutatott. A neurofeedback magában foglalja egy személy EEG-jének valós idejű megfigyelését, és megtanítja őket, hogyan szabályozzák és javítsák idegrendszeri mintáikat. Ennek a technológiának a zeneterápiával való kombinálása lehetővé teheti az emberek számára, hogy „feltérképezzék” a számukra legelőnyösebb zenei jellemzőket, és így megértsék, hogyan segíthetnek a legjobban magukon.

Minden zeneterápiás foglalkozáson tanulás történik, miközben a résztvevők visszajelzést kapnak agyi tevékenységük állapotáról. A jó közérzethez kapcsolódó optimális agyi aktivitást, valamint bizonyos zenei tulajdonságokat – például egy darab ritmusát, tempóját vagy dallamát – idővel megtanuljuk. Ezt az innovatív megközelítést ben fejlesztik ki laborunkban és máshol.

Mint minden terápia esetében, itt is kiemelten fontos a korlátok és az egyéni különbségek felismerése. Vannak azonban nyomós okok azt hinni, hogy a zeneterápia új áttörésekhez vezethet. A kutatási módszertan legújabb lépéseirészben laboratóriumunk hozzájárulásának köszönhetően jelentősen elmélyítette annak megértését, hogy a zene hogyan segítheti elő a gyógyulást.

Két alapvető elemet kezdünk azonosítani: az érzelmi szabályozást és a személyes önéletrajzi emlékekhez fűződő erőteljes kapcsolatot. Folyamatban lévő kutatásaink ezen alapvető elemek és a megfigyelt hatásokért felelős specifikus agyi régiók közötti bonyolult kölcsönhatások feltárására összpontosítanak.

Természetesen a zeneterápia hatása túlmutat az idegtudományok új fejleményein. A zenehallgatás puszta öröme, az általa táplált érzelmi kapcsolat és az általa nyújtott kényelem olyan tulajdonságok, amelyek túlmutatnak azon, amit kizárólag tudományos módszerekkel lehet mérni. A zene mélyen befolyásolja alapvető érzelmeinket és élményeinket, túlmutat a tudományos méréseken. Emberi tapasztalatunk magjáról szól, olyan hatásokat kínálva, amelyeket nem könnyű meghatározni vagy dokumentálni.

Vagy, ahogy egyik vizsgálati résztvevőnk olyan tökéletesen megfogalmazta:

A zene olyan, mint az a megbízható barát, aki soha nem hagy cserben. Ha alacsony vagyok, édes dallamával felemel. A káoszban megnyugtató ritmussal megnyugszik. Nem csak a fejemben van; ez egy lélekemelő [varázslat]. A zenének nincsenek határai – egyik nap könnyedén felemel a mélyről, a másikon pedig fokozhatja a tevékenységem minden egyes pillanatát.

Leigh Riby, a Kognitív-Idegtudomány professzora, Pszichológiai Tanszék, Northumbria Egyetem, Newcastle

Ezt a cikket újra kiadják A beszélgetés Creative Commons licenc alatt. Olvassa el a eredeti cikk.