A Madame Tussauds berlini Beatles viaszfigurái fiatalkoruk popsztárjait képviselik – a két túlélő tag, Paul McCartney és Ringo Starr a 80-as éveikben járnak. (Shutterstock)

2011-ben a popzene tudós, Simon Reynolds már megfigyelte a popkultúra saját múltja iránti vonzalmát, és megjegyezte, hogy „popkorszakban élünk. elment loko a retróért és megőrült a megemlékezésért. "

Reynolds számára ez a múlt iránti megszállottság potenciálisan a popzenei kultúra végét idézheti elő: „Lehetséges – teszi fel a kérdést –, hogy zenei kultúránk jövőjére nézve a legnagyobb veszély… a múltja?”

A helyzet nem javult az évek során, mióta Reynolds aggodalmának adott hangot. A korábbi évtizedek populáris zenéihez való ragaszkodásunk az eredetiség elfojtásával veszélyezteti jövőnket.

A felvételi technológiának, és most a mesterséges intelligencia és a gépi tanulás újabb fejlesztéseinek köszönhetően egyre inkább egy spektrális jelenben találjuk magunkat, amelyet alaposan kísértenek a popzene múltjának szellemei.

Szellemi jelenlét

Az ilyen típusú kísértet szorongást válthat ki. A kísértettan, egy Jacques Derrida francia filozófus munkásságából származó elméleti fogalom később Mark Fisher kritikus alkalmazta a zenetudományra. A Hauntology az emlékezettel, a nosztalgiával és a lét természetével foglalkozik. A jelen soha nem egyszerűen „jelen”, és kulturális múltunk maradványai mindig ott maradnak vagy visszatérnek.

A szellem az irodalomban, a folklórban és a populáris kultúrában valaminek vagy valakinek a múltjából való jelenléte, amely már nem maradt meg. Akkor egy szellem a múltból vagy a jelenből származik? Ahogy a kísértettan ragaszkodik, a szellem paradox módon egyszerre mindkettő.

2023 novemberében a Beatles popfenomén kiadott egy „új” dalt „Akkor és most.” A rajongók és a kritikusok egyaránt elragadtató fogadtatásban részesültek, és hamarosan a slágerlisták élére került az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban, és 2023 leggyorsabban eladott kislemezévé vált.A Beatles 2023-as „Now and Then” című száma.

A dalban a néhai John Lennon egy vezető énekszáma található, amelyet egy demófelvételről mentett ki, amelyet otthon készített a hetvenes évek végén, mindössze néhány évvel az 1970-as meggyilkolása előtt. Tartalmaz még archivált gitárszámokat a néhai George Harrisontól.

A két túlélő Beatles, Paul McCartney és Ringo Starr új basszus-, dob-, ének- és gitárszólamokkal (McCartney még egy Harrison hangzását és stílusát utánzó slide gitárszólót is játszott), valamint Giles Martin producer (a legendás Beatles producerének, George Martinnak a fia) vonós elrendezést és más ikonikus Beatles-dalokból emelt háttéréneket.

A „most és akkor”-t a gyártás technológiai kifinomultsága, és különösen a mesterséges intelligencia. Egy olyan szoftver segítségével, amely különbséget tud tenni az emberi hang és a felvétel egyéb hangjai között, Lennon hangját izolálták és újraélesztették, így McCartney és Starr rég elhunyt bandatársa mellett léphetett fel.

Végső remekmű

A „Now and Then” amellett, hogy egy „új” Beatles dallam, valószínűleg a csoport utolsó darabja is: nincs több régi felvétel, amit fel kell támasztani, McCartney és Starr pedig mindketten nyolcévesek.

Sőt, a zenekritikusok szerint tetszik Az őrzőAlexis Petridis: „Most és akkor” egy érzelmileg kielégítő „bezárási aktus”. Önmagában a Beatles katalógusának igazi kiegészítéseként áll, lezárva a zenekar karrierjét és „soha nem hajlik le a nyilvánvalóan Beatles-y jelzők bevetésére. "

Jem Aswad zenei újságíró, írásban Fajta, a „most és akkor”-t a „keserédes finálé.” Míg Aswad enyhén kritizálja a dalt, mint „hiányos vázlatot”, ugyanakkor ragaszkodik ahhoz, hogy minden további kritika csak indokolatlan savanyú szőlő, és arra a következtetésre jut, hogy ez „váratlan öröm, amely jelzi a csoport utolsó befejezetlen darabjának befejezését. üzleti."

Kísérteties, kísérteties

Egyes kritikusok azonban – visszhangozva Reynolds aggodalmait – határozottan kevésbé találták dicséretesnek a „Most és akkor”-t. Josiah Gogarty brutális recenziója, megjelent UnHerd, azzal érvel, hogy a dal „jele a mi kulturális végzethurok”, és „egy szeánszhoz hasonlította, amely előhívja a halottak hangoskodását és zsongását”.

A felvétel elején McCartney beszámítása, a végén Starr stúdiócsevegése található, mintha megnyugtatná a hallgatókat, hogy a dal élő zenészek terméke.

Ugyanakkor a dal kísértetiesen helytelen vagy történelmietlen, valahol a múlt és a jelen között van: egy kísérteties, átszellemült dolog, egy olyan popkultúra bizonyítéka, amely már rég nem fejlődött.

A jövő korlátozása

A probléma az, ahogy a „Now and Then”-hoz hasonló dalokat áthatja a nosztalgia: fenyegetik a jövőt, és korlátozzák az új ötletek megjelenésének lehetőségét.

Fisher attól tartott, hogy ez a fajta nosztalgia hatására „törölt jövő.” Könnyen el tudunk képzelni egy ilyen jövőt, mert már élünk benne: a végtelenül leromlott rockzenekarok soha véget nem érő turnéinak jövője, a régi filmek és tévéműsorok számtalan újraindítása, minden szüreti fétisizálása.

Még a legdöbbenetesebben haladó technológiai fejlesztésekről is – mint például a „most és akkor”-t lehetővé tevő mesterséges intelligenciáról – is kiderül, hogy regresszív célt szolgálnak, nevezetesen a Beatles feltámasztását.

A „Now and Then” nagyvonalú megközelítése az lenne, ha a feldolgozást és a produkciót úgy tekintenék, mint amely megragadja és felerősíti a dalszöveg jelentését: „Most és akkor hiányzol… Azt akarom, hogy visszatérj hozzám.” Ezek a dalszövegek a kísértettan által elméletben megfogalmazott jelenlétet és hiányt sugallják, ami okosan tükröződik a dal kísérteties hangzásvilágában.

Kevésbé nagylelkűen a „most és akkor” a lezárás helyett egyszerűen folytatja a visszafelé való visszatekintés folyamatát a popzenében. Azt jelzi, hogy a jövőnkkel kapcsolatos bizonytalanságunk biztosítja, hogy örökre belegabalyodjunk a kísérteteibe.

Carpenter Sándor, professzor, zenetudomány, Alberta Egyetem

Ezt a cikket újra kiadják A beszélgetés Creative Commons licenc alatt. Olvassa el a eredeti cikk.