A blues virtuóz Peter Green 1970-ben. Nick Contador a Mikimedia Commons-on keresztül, CC BY-NC-SA

A rock egyik közhelye, a Neil Young dalszöveg, hogy "jobb kiégni, mint elhalványulni". És valóban, a legünnepeltebb áldozatok közül sokan - Jimi Hendrixtől Kurt Cobainig - hirtelen, sokkoló módon távoztak a színpadról a tragikus idő előtti haláleseteknek köszönhetően. De még azok is, akiknek a lejátszása hosszú volt, rövid kezdeti kitörés után, hagyhatnak bőséges örökséget.

Ilyen volt Peter Green, a Fleetwood Mac alapítója, aki július 25-én hunyt el 73 éves korában, és kitörölhetetlen pecsétet hagyott a gitárosok generációin, elsősorban az 1966 és 1970 közötti munkák alapján.

1946-ban született Peter Greenbaum, egy East End zsidó család legfiatalabb fia - és generációjának sokaként, Amerikából importált blueslemezekkel transzfixálva - éppen a brit blues-rock gitárhősök - nevezetesen az ünnepelt - kezdeti hulláma után jelent meg. Eric Clapton, Jeff Beck és Jimmy Page triumvirátusa.

Nevét Clapton cipőjének feltöltésével tette John Mayall-ba bluesbreakerek - egyfajta akadémia és elszámolóház sokak számára, akik a következő évtizedek legnagyobb rock-fellépéseire térnének át. Clapton helyettesítésével az alkalmi koncerteken Green helyet foglalt a zenekarban, amikor Clapton távozott, hogy megalakítsa a Cream-et. Greenet viszont Mick Taylor váltja az együttesben, mielőtt Taylor 1969-ben csatlakozott a Rolling Stoneshoz.

Clapton cseréje ijesztő feladat volt Green számára. Clapton rajongótábora a londoni blues rajongók között hangos volt - a graffiti híresen bemutattaClapton az Isten”, Amely akkor egy londoni falon jelent meg.

Green azonban kihívás elé állt, és rányomta bélyegét a Bluesbreakers következő albumára, az A Hard Road-ra (1967), mind énekesként, mind olyan hangszeres kompozíciókkal, mint a The Supernatural, amely önmagában is kiemelkedő hangszeres művésszé tette.

Fontos, hogy ezt úgy tette, hogy elrugaszkodott a nap többi gitárhősének nyílt virtuozitásától. Mint Mick Fleetwood fogalmazna:

Azonnal megérintette az emberi érintést, és ezt Peter játéka több millió ember számára jelentette - az emberivel játszott, nem a szupersztár érintésével.

A Fleetwood Mac megalakítása

Green karrierjének és személyiségének kulcskérdése egyrészt az ambíció és a függetlenség, másrészt a különbség és törékenység között volt. Ez egyértelmű volt, amikor a saját csoportjának felállítása után egy album után elszakadt a Bluesbreakers-től - magával vitte a dobos Mick Fleetwood-ot és később John McVie basszusgitárosot -, de az új Fleetwood Mac együttest ritmusszekciója és megosztott vezetője után nevezte el gitár és vokális feladatok az új toborzó Jeremy Spencerrel.

Ebben az új ruhában innovációs képessége került előtérbe. Számos sláger merítette fel egyre növekvő önbizalmát, mint dalszerző, és meghúzta a blues határait. Mások, köztük Clapton, a gitárhős szerepét egyre hosszabb fretboard ügyességi kiállításokon keresztül vezették előre. De Green, technikai képességei ellenére, az „érzés” és a „hangnem” ködösebb érdemeire összpontosított, végül a rockgitárarzenál ezen nélkülözhetetlen elemeit tette. Megtenné visszahívás,

A gyors játékot John Mayallal szoktam csinálni, amikor a dolgok nem nagyon mentek jól. De ez nem jó. Szeretek lassan játszani és érezni minden hangot.

Egy utazás túl messze van

Viszonylag rövid tartózkodása a Fleetwood Mac-szel együtt standardokat adott Nos, hát! (amely inspirálta a Led Zeppelin vágott fekete kutyát) és a Black Magic Woman - később a Santana aláírása.

De dalaiban a törékeny A zöld manalishi (a két koronás koronával) - hangsűrűsége a heavy metal előfutára - és a A világ embere, egyre növekvő nyugtalanságról tanúskodik, amely összeomlik a karrierjében. 1970-es turnén, egy LSD utat követően egy németországi községben - az egyik számos elvette - hirtelen kilépett a zenekarból, képtelen volt megbirkózni növekvő hírnevével.

{vembed Y = hRu7Pt42x6Y}

A Fleetwood Mac a következő néhány évet gyorsan változó felállással töltené - beleértve Green rövid visszatérését, hogy Jeremy Spencer után teljesítsen egy turnét. elment csatlakozzon egy kultuszhoz. Áttelepültek Amerikába, és miután felvették Lindsey Buckinghamet és Stevie Nickset, átadták az 1970-es évek egyik meghatározó albumát: a hatalmas sikerű Pletykák.

Green maga küzdött. Mint a Pink Floyd alapítója Syd Barrett, amelynek együttese sztratoszférikus sikert ért el, miután saját LSD-jével súlyosbított mentális betegsége megindította távozását, Green a hetvenes évek elején alkalmanként készített felvételeket, de soha nem találta egyensúlyát.

Később skizofrénia diagnosztizálva temetkezőként és kórházi portásként oszlopok között ingadozott. Voltak rendszertelen viselkedési epizódok - megpróbálták eladni az összes pénzét - és varázslatok pszichiátriai kórházakban, ahol elektrokonvulzív terápiát kapott.

{vembed Y = RtmW2ek7WkQ}

Sporadikusan jelent meg újra, először szólólemezekkel az 1980-as években, majd albumokkal együtt A Splinter Csoport az 1990-es évek végén és a 2000-es évek elején. Nagy mértékben támaszkodva a szabványokra és a borítós verziókra, és tiszteletre méltó, ha szimpatikus követést szerzett, ritkán zavarták meg a listák felső szakaszát, vagy visszafoglalták korábbi tűzét.

Gazdag örökség

Ha a címlapok főként Green-ről mint tragikus figuráról emlékeztek, hasonlóan generációjának más olyan újítóihoz, akiket a drogok és az összeomlás alacsony szintre hozott, csendes hatása sokkal mélyebb volt. Nem a brit gitárhősök közül az első, vagy nem a leghíresebb, a hangnemre, a gazdaságosságra és a térre helyezett hangsúlya mégis a rockgitár szókincsét alakította.

Olyanok, mint Jimmy Page és Gary Moore - akik közül utóbbi felvett egy albumot Green dalaiból - tanúsította hatását. Nem kevésbé világítótest, mint a BB King megjegyezné: „A legédesebb hangnemű, amit valaha hallottam; ő volt az egyetlen, aki hideg verejtékeket adott nekem.

A szerzőről

Adam Behr, a népszerű és a kortárs zene előadója, Newcastle Egyetem

Ezt a cikket újra kiadják A beszélgetés Creative Commons licenc alatt. Olvassa el a eredeti cikk.