Dariusz Majgier/Shutterstock

Sinéad O'Connor (1966-2023), ír énekes-dalszerző, előadóművész, aktivista, színész és emlékíró halálát 26. július 2023-án jelentették be. Valószínűleg a Prince-dal feldolgozásáról ismert a legismertebb. , Nothing Compares 2 U. A sláger átalakította a karrierjét, de sokkal több van munkásságában, hogy hihetetlen életének emlékét meg kell emlékeznünk.

Varázslatos pillanat következik Emlékezések, O'Connor 2022-es memoárja, amikor felidézi egy gyermekkori találkozását nagymamája zongorájával. Amikor észrevette, hogy a zongora „szomorúnak” tűnik, megkérdezi, miért. Azt válaszolja: „Mert kísértenek” – és megkéri, hogy játssza el.

Miközben a fiatal Sinéad játszik, „sok hangot hall összekeverve, mind suttogva”. "Kik ők?" kérdezi. És a zongora válaszol: „Történelem”.

Imádom, ahogy ez a rész előadja a gyermekek szeretetteljes érzését a világ puszta elevenségéről, miközben kulcsot ad nekünk O'Connor munkájához. Ez a kulcs a „történelem”: nem úgy, mint a csatákban, a királyok vagy a hódítások során, hanem a történelem, mint valami érzéki, kísérteties és gondozásra szoruló; valami, amivel a testünkön keresztül találkozunk – és valami, ami még nem ért véget.

Borítóalbumok

Ez a vágyakozó, gyengéd történelemérzék élteti O'Connor összes munkáját – de legélénkebben két borítólemezét, amelyek közül az első, az Am I Not Your Girl? 1992-ben jelent meg.


belső feliratkozási grafika


Ezen a lemezen O'Connor azokat a dalokat dolgozza fel, amelyeket „olyan dalokként írt le, amelyek hallgatása közben nőttem fel, és amelyek miatt énekes legyek”. Ezt egy big band jazz hangzással és lenyűgöző vokális előadásokkal teszi.

Az album a Why Don't You Do Right? borítóit tartalmazza, a leghíresebbet Peggy Lee rögzítette 1942-ben, valamint Doris Day albumát. Titkos szerelem, eredetileg az 1953-as része volt Calamity Jane musical. De számomra ennek az albumnak a kiemelkedő pillanata O'Connor fergetegesen finom előadása Loretta Lynn 1962-es sikeréről.

O'Connor megváltoztatta a címet a Siker kudarcot vallott otthonunkra, és hozzátette (ahogyan az emlékiratában kifejtette): „Nagyon önéletrajzi jellegű szavak… arról, hogy a siker mit tett az életemmel.”

A Sean-Nós Nua, a 2002-ben megjelent második borítólemez, mélyebbre ás a múltban, és egy ír, folk-orientált hagyomány szerint él. A leglenyűgözőbb pillanata az amerikai polgárháborús dal O'Connor általi előadása, Paddy siralma. Ez az előadás teret és energiát ad a történelem elfeledett embereinek – jelen esetben az ír katonáknak, akiket harcba csábítottak, majd a polgárháború végén megcsonkítva és nélkülözve hagytak.

Az, hogy O'Connort mint borítóalbumok készítőjét, mások dalainak énekesét dicsérjük, nem becsüljük le hatalmas írói tehetségét. A legjobb írók (gondoljunk csak Virginia Woolfra) mindig figyelmes olvasók, a legjobb dalszerzők (gondoljunk csak David Bowie-ra) pedig mindig figyelmes hallgatók, akik gyakran elképesztően képesek friss dallamokat hallani az általuk feldolgozott dalokban.

Eredeti slágerek

O'Connor azon túl, hogy képes volt dalokat újonnan rezonáló módon feldolgozni, saját szívszorító és elgondolkodtató zenéjét is megírta.

A saját tollú Jackie, amely első albumát, a The Lion and the Cobra-t (1987) kezdi, az általam valaha hallott albumok legfelvillanyozóbb nyitódala. Csak egy elmosódott elektromos gitár kíséretében O'Connor hangja a hallgató felé ugrik, szinte suttogásból ősi ordítássá válik, miközben egy nő hangján énekel „a tengerparton vándorol, és várja, hogy valaki meghaljon”. .

Kevés dal jobban megtestesíti a vágyakozás, a megtorlás és az elhagyatottság érzését, ami egy szerelmi történet része lehet, mint az 1990-es évekből származó You Cause as Much Sorrow Nem akarom, amit nem kaptam. Hasonlóképpen szépen visszaadódik az új szerelem érkezésének ugráló öröme Idős hölgy, 2012-es albumáról How About I Be Me (and You Be You)?

Ha a gyermek O'Connor a nagymamája zongoráját játszotta a hangszer hívására, akkor saját szerzeményének nagy része válasz volt az egyébként elhallgatottak hívására. Ez minden bizonnyal így van az 1994-es Egyetemes Anyától származó Éhínség esetében.

Ez a szám foglalkozik a hagyatékkal Az 1840-es évek ír burgonyaéhségei. Ez egy rap alapú darab, amelynek saját történelemelmélete van, mint valami, amit el lehet lopni, következésképpen olyasmi, ami után az emberek sóvároghatnak. Az „ők”, akikről O'Connor rappel, az a 19. századi Írországot kormányzó brit hatóságok:

Pénzt adtak nekünk, hogy ne tanítsuk meg a gyerekeinket ír nyelvre
És így elvesztettük a történelmünket
És ez az, ami szerintem még mindig fáj

A Famine kórusa a Beatles Eleanor Rigbyének néhány sorából áll:

Az összes magányos ember
Honnan származnak?
Az összes magányos ember
Hová tartoznak mindannyian?

O'Connor küldetésének központi eleme egy dal újragondolása valaki más által – jelen esetben ez a legzavaróbb szám abból, amit emlékiratában „a legkülönlegesebb albumnak, amit valaha készítettem”.

Nagyon kevés az, amit O'Connor az éhínségről ír – a politikai erőszak, a generációk közötti traumák, a függőség és a gyermekbántalmazás kölcsönösen formáló kapcsolatai – 2023-ban bárki számára különösen újszerű lenne. De ebben az 1994-es számban úttörő volt abban, hogy szenvedélyeit és adottságait – a rapzene iránti szeretetét, azt a szívszorító hangját, a múlt gyengéd érzését – felhasználta a történelem meghallgatásának munkájához.

A szerzőről

Denis Flannery, az amerikai irodalom docense, University of Leeds

Ezt a cikket újra kiadják A beszélgetés Creative Commons licenc alatt. Olvassa el a eredeti cikk.