Ahogy az elektronikus zene átalakítja a 21. század első éveit, a dub-a reggae lecsupaszított mutáns változata-hatása egyre nyilvánvalóbbá válik. Ban ben "Remixológia", Paul Sullivan rögzíti a folyékonyságot és a dub mint diaszpórikus forma összetettsége:
Éteri, misztikus, koncepcionális, gördülékeny, avantgárd, nyers, instabil, provokatív, átlátható, posztmodern, zavaró, nehézsúlyú, politikai, rejtélyes… a dub sokkal több, mint „riddim és bassline”, még ha ez is az. A dub műfaj és folyamat, „vírus” és „örvény”.
Munkája Lee „Scratch” Perry, aki 80 márciusában töltötte be a 2016. életévét, központi szerepet játszik abban, ahogy ma a dubot érzékeljük. Hatása hallható a folyékony elektronikájában Arca és a FKA gallyak; az afrocentrikus spiritualizmus és élénk hang kollázs repülő Lotus; hangzavar és hatalmas visszhangzó terek Temetés, Laurel Halo és a színésznő; és számtalan más élvonalbeli gyártó munkája.
Ennek fényében a Scratch a modern elektronikus népszerű zene sarokköve. Munkája azonban annyira gazdagon utal, személyisége olyan rétegzett, hogy akár többféleképpen is meg lehet határozni a munkáját.
"Varázslatos zene" Lee 'Scratch' Perry -től.
{youtube}tqMBMXJ9R8M{/youtube}
A jó zene jó varázslat
A Scratch -val készített interjúk tükrök csarnokát jelentik azok számára, akik egyszerű válaszokat keresnek vagy egyszerű kérdéseket tesznek fel. John Corbett megjegyzi hogy „[Scratch's] egy diszkurzív királyság, a rejtett kapcsolatok és a nyelvben leleplezett titkos paktumok kreatív világa.”
Scratch bonyolult beszédében azonban közös vonások bukkannak fel, olyan gondolatok, amelyek ismétlődnek, és így központinak tűnnek világnézetében és zenei filozófiájában. Én korábban írt a világűrről, a kiborgról, a természeti/ökológiai és vallási képekről Scratch munkáiban. Egy másik gyakran ismétlődő fogalom a mágia.
Egy interjú a ... val Gyám, egy újonnan nyolcvanéves Scratch jellegzetesen közvetlen volt a témában:
A zene varázslatos. Ha jó zenéd van, jó varázslatod van. Ha jó varázslatod van, jó emberek követnek. Akkor megáldhatja őket az egyetlen Isten.
Nyilvánvaló, hogy Scratch -et a mágia gyakorlójaként azonosítják a nyelvhasználatával, a virtuózságával a beszélt és írott szavakkal kapcsolatban. Lehet, hogy mégis hiányzik a lényeg. Scratch a nyelv nyugtalan újratelepítésével azt a bonyolult, réteges valóság megfelelő másodlagos kifejezése felé tolja, amelyet hangtalanul kifejez.
Itt nem az az izgalmas, hogy azt gondolhatjuk, hogy Scratch a varázslat készítője az általa elmondottak miatt. Inkább arról van szó, hogy nyugodtan és értelmi vagy tudományos szigorral ismerjük el a művészet varázslatát.
A termelés, mint a mágia gyakorlata
Scratch munkásságának a mágia tulajdonságainak elérésére való pozícionálása nem egyenlő azzal, hogy lényegessé teszi magáról az emberről alkotott képet, karikatúra zenei misztikusmá vagy sámánná téve őt. Hasonlóképpen, én sem szeretném a munkát az ösztönös, értelmetlen funkciók halmazára redukálni. Éppen ellenkezőleg, az a javaslat, hogy megfelelően ismerjék el Scratch munkáját redukálhatatlanul összetett, mélyrétegű, finom és árnyaltnak.
Reggae történész Lloyd Bradley érintette munkájának ezt a minőségét. Bradley tanúsítja, hogy „egy intrika és többdimenziós megközelítés ritkán fordul elő reggae -ban”, és olyan zenei ötletekről tanúskodik, amelyek „túl vannak azon a ponton, amikor a logika azt mondja a legtöbb embernek, hogy álljanak meg, egy olyan helyre, ahol a hangszer éteri tulajdonságokat öltött”.
Filmrendező és szerző John Corbett hasonlóképpen megjegyzi, hogy a producer tolta kezdetleges négysávosát Black Ark stúdió a jamaicai Kingstonban „messze az elképzelhető határokon túl”.
Bob Marley a 'Natural Mystic' -tel, Lee' Scratch 'Perry producere, az utóbbi Black Ark stúdiójában.
{youtube}L33rURGohwI{/youtube}
Most sürgetőnek tűnik a lemezgyártás - a Scratchhez hasonló mesterek kezében lévő - mágiagyakorlat állapotának újbóli megerősítése, mivel oktatási szempontból ez egyre nehezebb.
Mindig is az lehetett a helyzet, hogy a termelést kreatív tudományágként tanítani először le kell győzni néhány előítéletet: hogy ez elsősorban technikai tevékenység; hogy vannak helyes és helytelen módszerek a dolgok elvégzésére; és hogy egy produkció sikere objektíven értékelhető.
Számomra ez azt jelenti, hogy miközben tisztában kell lennünk a veszélyeivel, amelyeket a Scratch -hez hasonló művészek meg nem kérdezett misztikus/mitikus perspektívája veszélyeztet, a munkáját feltételező reduktív pozíció ellentétes veszélye egyszerűen, technikailag megérthető, a tulajdonságok kézzelfoghatóak és megismételhetők, ugyanolyan jelentősek.
Az olyan autósok, mint a Scratch, közvetlen és meggyőző ellenérvekkel szolgálnak mindezek ellen. Elemezhetjük és lebonthatjuk az olyan produkciót, mint Madár a kezében (albumáról "A szuper majom visszatérése”, 1978). Azonosíthatjuk az alkalmazott eszközöket és technikákat, sőt bemutathatjuk és megismételhetjük azokat a legközelebbi elérhető technológiákkal. Ennek során azonban még mindig nem nyújtunk sablont a mono-mix sajátos hangjának újraalkotásához.
Lee 'Scratch' Perry 'Bird in Hand' című filmje.
{youtube}vZ7aVyMbZyg{/youtube}
Természetesen nem közelítjük meg azt a furcsa varázslatot, amely szinte végtelen számú tényezőben rejlik, beleértve a Scratch és a Idegesítők kazettába élni az övéiben Fekete bárka stúdióban.
Ide tartoznak a teljesítmény és a felvétel árnyalatai; a tű, amely a rúgódob ütésekor a pirosba nyomódik, az ebből eredő torzítás jellege az adott napon használt szalagtekercstől függ; a szoba hőmérséklete; por és szennyeződés a szalagfejeken; ugyanazok a tényezők, amelyek befolyásolják a szalagkésleltető egység által biztosított visszhang minden rétegét, a motor fordulatszámának változását az egységen belül; kezét faderek és szűrők; a stúdió fizikai áramköre, majd élete vége felé. Amint alaposan megnézzük, a karakter, a keverék hangja fantasztikusan bonyolultnak tűnik, végső soron lehetetlen kibontani.
Bizonyos szempontból ez világos és egyszerű. A reduktív megközelítés ellenére könnyű azt állítani, hogy a művészet egyszerűen nem így működik. A változó oktatási klíma azonban megnehezíti az alternatív álláspont védelmét - hogy a gyártás művészetét nem lehet ilyen egyszerűen bemutatni és mérni -.
A redukcionizmuson túl
A neoliberális oktatási kontextus megköveteli, hogy az egyetemek által értékesített tanulási termék jól körülhatárolt legyen, és a vállalkozás sikere könnyen felmérhető legyen. Ez a „tudástranszfer” modell alapítója, ha az ismert dolog részben megfoghatatlan, túl bonyolult ahhoz, hogy mondjuk egy kétórás előadás során kommunikáljon, és maga a tapasztalat szülte.
Ha a kérdés az, hogyan illesszük be ebbe a keretbe olyan művészek varázslatát, mint Lee „Scratch” Perry, akkor azt a választ javasolnám, hogy nem tehetjük - és nem is szabad törekednünk erre.
Ban ben "Művészetoktatás a neoliberális birodalomban”, Stefan Hertmans azzal foglalkozik, hogy a művészet mit jelenthet tanítandó tárgyként:
Talán a művészet „működik”, egyszerűen és érthetetlenül egyszerre, éppen azért, mert nem tudjuk, mi az, és nem tudjuk megjósolni. Mivel a művészek művészetet alkotnak, megengedhetik maguknak, hogy elkerüljék a lényegét érintő kérdést: egyértelmű, hogy mit csinálnak. Gyakorlatukban testesítik meg lényegét.
Nem hiszem, hogy ez elég messzire megy. Ha azt figyeljük meg, hogy minden műalkotásban vannak olyan elemek, amelyek elengedhetetlenek, de technikailag redukáló értelemben nem könnyen megmagyarázhatók, az nem azt jelenti, hogy „elkerüljük a lényeget érintő kérdést”. Az a célja, hogy a leglényegesebb, árnyaltabb és legmegfelelőbb választ adja erre a kérdésre.
Lee 'Scratch' Perry egyik legismertebb dala, a 'Disco Devil'.
{youtube}g9PcNQxM_cQ{/youtube}
A lemezgyártás mint a mágia gyakorlata példáját keresve nem kívánhatunk jobbat, mint Lee „Scratch” Perry rendkívüli munkája. Pedagógusként, ha kénytelen vagyok figyelmen kívül hagyni Scratch munkásságának ezt a aspektusát, sok mindent elvetek, amit taníthat.
Ebben a zenében a varázslat mellett érvelni azt jelenti, hogy vitatkozunk művészeti státuszáért - kifinomult, meggyőző és mély. Amikor Scratch elmondja nekünk hogy „az élő Isten lehelete” munkájában „tökéletes varázslat, tökéletes logika, tökéletes tudomány” formájában nyilvánulhat meg, nem a kifejezések sokszínűségét, hanem az egységet hangsúlyozza. A mágia, a tudomány és a logika itt összefonódik, elválaszthatatlan és megkülönböztethetetlen.
A szerzőről
John Harries, a népszerű zene előadója, Goldsmiths, University of London
Ezt a cikket eredetileg közzétették A beszélgetés. Olvassa el a eredeti cikk.
Kapcsolódó könyvek
at InnerSelf Market és Amazon
